近日，北京京剧院创作的今世京剧《石评梅》继2022年初次演出后，在顺义大剧院进行了第二轮演出。

  与第一轮演出相比，《石评梅》进行了部门修改，如在第一场戏中增加了石评梅和余书豪的感情线索铺垫，使得二人接头更符合逻辑；在第二场戏中增加了石评梅和高君宇的心灵沟通，使二人的感情递进更富有层次，等等。综观第二轮演出，《石评梅》的故事性更强，人物形象更为凸起，性格更为丰满，演员的表演更为成熟，包括唱腔细节的处理、传统戏曲程式动作与人物今世性的连络。

  最值得说的

  考试向科学要管理

  向精良传统学管理

  作为北京京剧院尽力打造的一出重点剧目，《石评梅》几番雕琢，正在从京剧作品向京剧杰作迈进。而北京京剧院为创作这出戏所进行的一些考试则更令人思虑。此中，“因‘角儿’创戏”，是最值得说道说道的。

  何谓因“‘角儿’创戏”呢？从外观上看，这出戏是根据精良程派青衣演员郭玮的艺术特点为她量身打造的。但“因‘角儿’创戏”的内涵绝非打造一位明星演员这么节减，而是一家艺术院团在艺术生产和艺术管理上的新思绪、新行动，也是向科学要管理，向精良传统学管理的一次考试。

  第一个层次

  为艺术家量身打造剧本

  呈现一个“活”的石评梅

  “因‘角儿’创戏”由浅入深，是有两个层次的。第一个层次是“因人设戏”，即根据演员自身特点去创作可能编排得当这位演员的剧目，即量身打造。这原本不是什么新鲜事，包括京剧在内的中国戏曲领域，这历来是“传统”，甚至于很多的戏曲演员都有“御用”编剧，如齐如山之于梅兰芳，还珠楼主之于尚小云，罗瘿公金仲荪之于程砚秋，陈墨香之于荀慧生等等。

  这些编剧熟悉艺术家的艺术特点，并根据这些特点来编辑剧本故事，设置人物形象，而演员则依据自身的特点和剧正本与琴师、鼓师一起安腔设计身段，这样才气缔造出一个又一个属于他们本身且又为观众所接管和承认的艺术形象，这些戏是竞争敌手无法学过来可能成家的。

  剧本与演员的成家度要到一种什么样的“默契”呢？一出《将相和》，李少春、袁世海也演，谭富英、裘盛戎也演，而他们用的剧本其实即是剧作家翁偶虹写的一个簿子。然则李少春和谭富英的表演伎俩、唱词，乃至于故事细节的处理上又不尽类似。归根结底也是翁偶虹根据谭李二位的分歧艺术特点进行了分歧的修改，甚至在唱词的辙口上也不尽类似。

  为艺术家量身打造剧本，一方面源于戏曲舞台上的竞争，而另一方面，它又更加促进了艺术家之间的竞争。也正是如此，京剧舞台上才会有多种多样的艺术形象，京剧史上也才会展现多种流派，京剧市场也由此可以兴盛起来。

  然则现代很长一段时间，稀奇是在今世戏创作上，戏曲展现了剧本与演员割裂的状态，编剧不认识演员，演员不熟悉编剧。剧本出来以后现找演员，演员没戏演现找剧本，别别扭扭，演起来再说。很多时候，评论者会认为新编戏中的舞台人物形象僵硬不“活”，演员表演朴陋乏味，如果从剧本与演员关联的角度来看，戏中人是否得当这个演员，演员与角色之间是否会发生“情感”，是否可以发生互动，最后形成演员与角色的融合，戏里戏外的跳入跳出，生怕应该是我们思虑的一个紧张因素。

  此次《石评梅》的创排，围绕着演员的特点来设置主要人物，在剧本创作过程中，就已经思量演员与角色之间的关联，从而有助于演员对角色的操作，甚至对角色发生共鸣。以郭玮为例，她是精良的青年程派演员，然则程派青衣很多，郭玮的性格特点和艺术特点是什么呢？生活里的郭玮是内敛的、低调的、端庄的、知性的，舞台上的郭玮根基功踏实，台风稳重，程派路数归正，仔细而不花哨，有内在的张力……而石评梅的知性、沉稳、坚实正好与郭玮的天性和戏路相近。认识演员和剧中人的关联，编剧的创作就能有“抓挠”，再经由演员的二次创作，最终呈现出来的即是一个“活”的石评梅，是一个你中有我、我中有你的石评梅。