2022年，由温州市越剧院创排的今世戏《霞光》，以全女团挑衅赤色革命题材，在第五届中国越剧艺术节上亮相。该剧宛如一抹嫣红，感染了全场观众，也照亮了女子越剧演绎今世题材的新路径。该剧陆续剧院不停以来秉持的容身温州这座国家文化名城的汗青与实际，深入挖掘内陆文化资源，弘扬温州精力的艺术创作理念，摒挡散落在瓯越大地上的赤色印记，打造出一台全新的越剧赤色革命题材大戏。

　　《霞光》讲演了身为中央特科一科负责人、上海中央局秘书长的李得钊，为珍爱转移中央文库，被叛徒出卖，在组织积极营救时为不连累革命战友，毅然选择放弃生还机会，英勇殉国的动人故事。作为越剧舞台上的一出描写地下党的赤色革命题材戏剧，亮点颇多。

　　该剧谍战戏份占比很高，戏剧接头紧凑。与同类剧目将谍战视为一种元素嵌入、团体依然贯穿越剧抒情为主的格局相比，这是一个冲破。《霞光》前半部门围绕文库转移这一焦点核心，敌我两边通过多次比武对决，反复争夺；后半部门又围绕李得钊可否得救的悬念展开，带给观众一种时事变化无穷、目不暇接的“烧脑”体验。缜密的逻辑推演和地下工作特别的设施方式将谍战戏强情节、高悬念的特质充实渲染出来。

　　越剧《霞光》是全女团阵容演绎今世戏的又一次新索求。以往越剧具有赤色革命题材元素的戏大都是男女合演。然而，温州越剧院的主创班底不停想在女子今世戏创排这一颇有难度的课题上有所建树。此前该院排演的弘扬温商精力的现代商战大戏《风乍起》即是一次有益的考试，上演后回声强烈，得到专家和观众的一定。带着此前的经验，此次剧团选择了赤色革命题材，《霞光》一剧的难度可谓更上层楼，剧中四位紧张角色都是男性，且分属分歧行当，不单有越剧善于的小生，还有反派角色花脸、丑角。几位演员密切配合，演出了不凡的气势。如李得钊遭刑讯一场，徐恩曾起头假意屈尊附就摆高姿态，见劝说不可且搜检无果便损失耐心；赵忠良双方尴尬，既不敢违拗上司，又愧对曾经的战友，一旁侍立如热锅蚂蚁；李得钊虽身戴刑具、病体沉重，却不怒自威，他宛如关羽一般不睁眼睛，言辞比武时又热忱热血。三人把这场戏演得层次分明，一波三折，颇为出色。

　　《霞光》的导演卢昂说：“这是一部猖獗围剿与机制转移，血腥残杀与舍命捍卫的具有赤色革命题材色彩的传奇越剧；也是一部一往情深、存亡不渝、穿越暗中、追逐光明的抒情越剧。”剧中李得钊伉俪的拜别和重逢很好地发挥了越剧善于的悲情对唱，缱绻悱恻、感人至深，点睛之笔在于李得钊强忍伤心，咽泪装欢，令人不忍卒睹。扮演李得钊的演员是温州越剧院院长、国家一级演员黄燕舞，她的演唱刚柔并蓄、华彩跌宕、高亢激动、热情豪迈。尤其最后一场在医院中，黄燕舞的唱腔以嚣板加快板将情绪推向高潮，把李得钊无私无畏的人格魅力渲染得淋漓尽致，他存心敲碎窗户制造逃跑的假象，实则是通知战友们放弃营救的记号。在众特务围着他团团转的环境下，李得钊毅然站在病床上高唱俄语版《工人马赛曲》，一股烈火豪情将全场的压抑彻底点燃，也将英雄的形象定格。

　　该剧的舞美和灯光亦很有特色，颇有种电影大片的既视感。团体配景光险些全黑，前景写实，后景屹立在舞台上举止的多个景片被多次巧妙运用，呈现诸如陌头、医院病房、刑讯室、牢房等场景，夸张的比例营造出一种特别的视效。活动中的人物始终处在压抑逼仄的情况中，营造出20世纪30年代国民党统治时期人心惶遽的上海，共产党人前赴后继的身影宛如清晨中的一抹早霞，为这个赤色革命题材故事平添了几分诗意，很好地凸显了“霞光”的意象性和可视性——暗中笼罩，光明犹存。

　　能够预见，赤色革命题材将成为我国文艺创作的一个耐久热点，相应的，立异难度也水涨船高。对创作者而言，为观众讲好一个有吸引力的故事，用富于艺术感染力的伎俩通报爱国激情，诉说革命前辈在血与火中砥砺前行，以大无畏精力对待个人存亡，坚信革命前途的真实心路历程，并非易事。此后意义上说，在观赏性与教诲性之间找到艺术的均衡点，用今世化的视觉和审美丰富舞台艺术的示意力，是越剧《霞光》给人留下的深刻印象。相信通过络续提升和演出，它将成为赤色革命题材戏曲的精良储存作品。

　　《光明日报》（ 2023年02月01日16版）