2023年6月15日至25日，阿那亚戏剧节在秦皇岛·北戴河新区·阿那亚黄金海岸社区举行。这场盛大的海边的夏季戏剧狂欢，集戏剧艺术、生活艺术、跨界艺术、民众艺术为一体，让戏剧浸润生活，让生活成为艺术。

　　阿那亚戏剧节特设的「情况戏剧朗读」单元，是由多位戏剧创作者在不设限的天然民众情况中，集戏剧创作、文本懂得、情况感知、情境朗读、概念传达、观演共鸣于一体的，具有实验性、缔造性、陆续性的戏剧实践，让经典剧目在多元陶醉式戏剧空间重新演绎，解构并重塑戏剧的一万种或许。

　　在本次「情况戏剧朗读」中，窦辉导演带来了两部风格迥异的戏剧作品：《雅克和他的主人》和《罗森克兰茨和吉尔登斯坦已死》，并于6月19日-20日顺利完成演出。

　　《雅克和他的主人》是米兰·昆德拉于1971年创作的戏剧代表作，改编自法国启蒙思惟家狄德罗的小说《宿命论者雅克》，主要讲演了宿命论者雅克和他的主人漫游途中，对宗教、阶层、男女关联、道德伦理络续加以反思、争执和调笑，这些应接不暇的主题和层出不穷的插曲使整个剧本情节错综复杂，也颇具趣味。

　　导演截取剧本片段并加以重构，任由剧中多组人物交织着各自讲演本身的人生故事。话语络续被他人打断，每个人看似在倾诉，却处处表示着孤独。诚如窦辉导演所说：每个人只过本身的一生，或者这一生中做什么都对，或者都纰谬。那为什么还要在世，因为存在既有事理，真实存在的统统在众多或许中脱离出来被“本身”获知，它就那么“毫无意义”地呈现出来，这无关他人的存在，只是我们每个人仅过本身的一生。

　　

 

　　

 

　　

 

　　为此，窦辉导演将舞台空间设计成了一副静态人物画，并用“散点”视角“平视”每个个体，让每个人物的一举一动都不加干涉地露出在观众面前。所有演员都被限制在大画框内，空间的狭小使得他们只能小幅度地动作或贯穿静止，舞台趋于静态。每个人看似在在世，却处处表示着无力感，仿佛命运就这样被笼罩在无形的“上帝”设定的框架之内，无法挣脱。

　　

 

　　该剧的表演固然平淡，但它的“真实”蕴含着伟大的心灵能量，让观众可以中日常中抽离出来反观、思虑自身的存在状态，俘获了一多量观众的爱好。

　　窦辉导演排演的另一部情况戏剧朗读作品《罗森克兰茨和吉尔登斯坦已死》的呈现则更加富于改变，广宽的表演空间、夸张的妆造、戏剧性的枪战表演片段、音乐的运用等，都让人线人一新。

　　《罗森克兰茨和吉尔登斯坦已死》是英国剧作家汤姆·斯托帕德创作的剧本。该剧利用“元戏院”的手段对莎士比亚《哈姆雷特》的关键元素进行了“戏仿”，原本在《哈姆雷特》》中毫无存在感的两个小人物——罗森格兰兹和吉尔登斯坦——这一次，成为了主角。

　　

 

　　然而，他们固然“跃升”成了主角，却没有主角光环。这两个蒙在鼓里的人从一起头就不停在扔钱银赌博、无聊好笑地商量人生和他们所处的天下、好奇地窥伺宫廷，完全没有想到他们是在执行国王企图杀死王子的密谋，更没有意识到命运使他们不明不白地送了命。两人一醒来便起头走向灭亡，登场的全部时间，都在展示小人物的末日，可笑，又凄凉。

　　

 

　　小人物的悲恸直指存在的荒诞，他们是战争的捐躯品，是被天下玩弄的玩偶。然而，窦辉导演更为辩证地对待这一题目，从某种角度上来看，战争是社会发展的必然，很多进步科技都是由战争触发并鞭策的。新生事物总要在接头对抗中孕育而生。而个体生命和社会发展之间的内在张力，正是荒诞终局过后，留给观众内心余震的紧张引力。