蔡伦古法造纸身手中的“湿抄法”在高科技材料芳纶纸中发挥什么作用？铸就国之重器的周详零件加工手艺怎样与陶瓷微书身手雷同？近期播出的大型文化节目《非遗里的中国》，来自中国歌剧舞剧院的演员，在一舞一曲中阐释非物质文化遗产所蕴含的东方生活美学，用艺术的力量为非遗插上同党，让非遗可听可看可品，率领宽大观众陶醉式体验中华大地上非遗的超凡身手，感受非遗的“活化”绽放，用艺术揭晓非遗之谜。

　　首先，《非遗里的中国》经由立异节目形式，构建非遗文化生态流传场域，让观众在生活场景中感受到陈旧非遗“活”在当下。文化生态场是由生存情况、生产方式、生活智慧、文化人格组合成的立体空间，是非遗发生的根蒂和条件，是非遗特有的天然和人文团体性场景。每一地特有的非遗陆续、传承和活态行使，都与文化生态空间相互依存、共同发展。节目摄制组走进浙江、福建、江苏、云南、山西、四川、广东和湖南等各省的古城小镇、汗青文化街区、山川庭院，回来非遗生发原境，构建非遗文化生态流传场。由主持人、专家和影视演员组成的非遗体验团以索求为导向，率领观众以陶醉式互动方式体验非遗之美，全景显现中国深挚绵长的非遗文化之脉。同时，节目更加看重展示非遗活态传承立异应用的场景，这种代入感可以促进受众对于中国非遗内涵的认知，加强他们对中华精良传统文化的认同感。

　　其次，《非遗里的中国》运用非遗影像立体化流传，显现细节之美，实现美学升华。节目秉承“思惟+艺术+手艺”理念，立异利用集访谈、体验、秀演、文创设计等环节于一体的多元流传方式。节目中既有嘉宾行走式的移步换景拍摄，又有和非遗传承人的互动体验，集记取片、文化访谈等节目形式之精华。后期制作中融入短视连年、直播、动画等剪辑方式使得节目形式多样、生动有趣。数字影像手艺构建的立体化流传提升了观众的感官体验。综合运用CG特效、XR场景、超比例、微缩景观等手艺手段，以近景或特写显现精彩和立异之处，以此打造出“生活里的非遗美学秀”，好比从纤毫毕现的木雕到热气腾腾的红团，从墨韵雅致的竹刻到黄金瓷器，从融入遥感手艺实现动态交互的苏绣到运用水密隔舱身手的破冰船，观众随着体验团酣醉在烟火气和时代美学的光晕中，从分歧视角领略非遗的多重代价。

　　而最令人惊喜的当属《非遗里的中国》呈现了非遗在当下跨界融合显现内在魅力的更多或许性。在近一段时间播出的节目中，中国歌剧舞剧院用艺术为非遗插上同党让人眼前一亮。

　　节目《一纸千载》，用跳舞重现竹纸制作身手，从竹到纸，咬定青山，显现出竹纸文化的博大博识。舞者们穿戴竹纤维服装，在竹林中翩翩起舞，用身材语言诉说着竹纸制作过程中的每一个环节。舞台上方悬挂的巨型芳纶纸，通过500℃高温处理后仍然不燃不熔，展示了蔡伦古法造纸身手中“湿抄法”的神奇结果。节目《瓷与微》，展示陶瓷微书的神奇和美妙，用微小的笔触，在瓷器上写下千古名篇。舞者们身穿白色服装，手持白色扇子，在舞台上模拟出陶瓷微书的创作过程。他们用扇子上的小字，表达出对经典名著的敬仰和称赞。用扇子组身分歧的图案，象征着陶瓷微书的多样性和立异性。还有《青·韵》（龙泉青瓷）、《丝·往》（蚕丝）、《原·衍生》（台州刺绣）等节目，络续给观众带来惊喜，成为节目的一大亮点。

　　这些创演秀正是非遗“活”在当下、火在当下的生动显现。非遗是文艺立异的宝藏，《非遗里的中国》结合中国歌剧舞剧院，挖掘非遗文化中蕴含的思惟见地、人文精力、道德规范，把艺术缔造力和中华文化代价融合起来，把中华丽学精力和现代审美追求连络起来，激活了非遗文化生命力，创演秀的一连上演，自己也是非遗生命力的另一种陆续。

　　“保持今世生活，绽放迷人色泽”是珍爱和传承非遗的紧张主题之一。当前，《非遗里的中国》仍在热播，由节目引发的“非遗与艺术的碰撞”相关话题受到广泛存眷。如何用艺术为非遗插上同党，让非遗“飞入寻常公民家”，仍然值得覃思。基于《非遗里的中国》的相关立异实践，笔者认为艺术助力非遗传承大有可为。根据非遗的分歧特点，未来，我们还要从以下三点着力。一是要为非遗艺人供应更多、更大的舞台。对于表演性质的非遗，如处所曲艺、处所戏等，只有在舞台上，才气披发出其特有的风采。我们要经由线上线下平台，开展各类非遗专场、展演等，让非遗传承人走出本身的一方六合，走向更大的舞台。二是打造“舞台上的非遗”。对于首饰、服装等非遗，如银饰、蜡染等，能够经由非遗时装秀，展示非遗深挚的文化底蕴。要让越来越多的中国非遗走上舞台，走向天下，经由“舞台上的非遗”讲好中国故事。三是将非遗元素融入艺术创作，让非遗与艺术碰撞出新的火花，诸如芭蕾舞剧《敦煌》、舞剧《唐卡》、舞剧《醒·狮》等在呈现非遗之美的同时，显现了艺术作品打动人、感染人、鼓舞人的力量。

　　《光明日报》（2023年07月19日 13版）