上图为《苍兰诀》剧照，圆图为《梦华录》剧照，右图为《玉骨遥》剧照。

　　孙芊芊

　　近两年来，国产古装剧愈发杰作化，从中华精良传统文化中吸取东方美学，经由互联网走入公共视野，借助智媒的快捷性、交互性、公共性，为传统文化的现代转化索求出一条青春化、轻松化的道路。

　　古装影视剧作为公共喜闻乐见的文化样态，融合了华夏汗青记忆和视听表达艺术，以其题材多样、内容综合、画面唯美、受众面广等特性，成为流传中华精良传统文化的优秀载体。

　　近两年来，相较于以往剧情套路化、服化道雷夹杂的流水线量产古装剧，国产古装剧愈发杰作化，涌现了如《星汉灿烂·月升沧海》《梦华录》《苍兰诀》《玉骨遥》《风起洛阳》等精良剧集。这些古装剧从中华精良传统文化中吸取东方美学，经由互联网走入公共视野，借助智媒的快捷性、交互性、公共性，为传统文化的现代转化索求出一条青春化、轻松化的道路。

　　古装剧呈现的中华精良传统文化之美，既外显为视觉符号所承载的要素，又内蕴为剧情构筑所依赖的代价系统。细观近期热播的精良古装剧，必然同时具备外在观赏性和内在思惟性。因此，本文以近两年具有代表性的古装剧为阐发对象，连络智媒时代语境，从美学的外显和内蕴两个方面，商量其在呈现中华精良传统文化的进取和不够之处，或可为鞭策中华精良传统文化的缔造性转化和立异性发展总结有益经验。

　　外显：

　　以服化道细节展示中华审美

　　跟刚成过去的旧事分歧，汗青上的旧事必需经由各种完全分歧于当前生活的服装和配景才气再现出来。古装剧的创作，为建构起公共对古代天下的现代想象，需连结写实、求真、严谨的立场，去渲染所涉时期的真实生活和汗青基调，努力打造与之成家的建筑、服装、妆造、语言、礼节等生活场景，运用声画并貌的镜头语言为中华精良传统文化“赋形”。

　　在剧集市场团体进入比拼好内容的情况下，服化道千篇一律的古装剧集已渐渐被市场和观众抛弃。这要求主创团队用心打造场景建筑、设计人物造型、深挖汗青细节，真正回来中国传统美学。

　　古装剧中时空场景的构建，离不开对汗青和地区文化的钻研。《梦华录》开拍前，导演前往河南开封府和江南一代的水乡古镇进行了大量的考查和采风，以显现“一城宋韵半城水，梦华俊逸伴汴京”的北宋东京城。《苍兰诀》以东方水元素为根蒂，参考了《楚辞》《山海经》等文籍，构建了水云天、云梦泽、苍盐海三个时空场景；此中仙界水云天中“云中水阁”的形制，是参考了云冈石窟、山西隰县小西天、长治观音堂等中国传统的万佛窟形制。《风起洛阳》以GPS图扫描式还原恢弘的洛阳古都，剧中的南市、不良井、百里府、太始宫、联昉等紧张场景全部实景搭建，总占地跨越四万多平方米。整部剧共回复场景100多处，服装、造型各达5000多件，美术道具多达1.5万多个。

　　除了用心描绘大场景，在古装剧中植入传统文化时，还讲求在细微处见真章。《星汉灿烂》中贵爵贵族们在宴席上的喝酒器皿，是带柄的椭圆小碗。此种餐具为漆杯，价钱昂贵，优于青铜杯，象征着特权和财产；《风起洛阳》里百里弘毅与柳然的婚礼，参照古代册本中府内来宾高唱迎亲、老太婆撒谷豆避三煞、两小童捧镜开路辟邪、唐婚女子却扇掩面等礼节；为尽或许还原茶百戏，《梦华录》邀请了福建省非遗茶百戏传承人进行讲课指导，演员本人也做了很多演习。剧中，在女主赵盼儿与茶汤巷胡掌柜的斗茶这场戏中，仔细唯美地描绘了碾茶、热盏、击拂、水痕等制茶工艺流程。为赢得斗茶，赵盼儿还以茶作画，在顺滑的茶汤之上勾勒出花月图，显现了以茶为画的茶百戏。《苍兰诀》邀请了27位非遗匠人亲自指导，在剧中呈现了苏绣（长珩携带的兰花素帕）、漆艺（女主小兰花司命殿的锦盒）、团扇及绒花（大婚时女主配饰）、麻布（云梦泽女子服饰布料）等共计32种非遗传统工艺，席卷了五大中国非遗艺术。

　　不过，虽团体服化道程度上升，但目前一些古装剧却少了古典的气韵。具体示意为两方面：一是源于演员自己。古装剧最终的呈现结果，很洪水平上依赖演员的示意力。置身互联网时代，追求流量和存眷无可厚非，但倘若过分注重演员的人气热度，忽略演员的买卖能力，则会影响剧集的团体质量。如《风起洛阳》，人民网评的官方微博号刀刀见血：“如果没有强大的演员步队支撑，再好的作品和内容也会大打扣头。”二是源于后期手艺。中国影视后期手艺络续取得冲破，施展了社会科技进取，可某种水平上却便当了“偷懒”行为。有的古装剧的水了局景采用特效完成，演员入水前后的妆发和衣服丝毫未湿；若演员档期接头，就先利用替人，再进行后期抠图；剧中斗殴戏份寄托特效，演员只需伸伸手指、动动胳膊，难以示意中华传统技击之美；过度利用滤镜和磨皮，失去了汗青的真实感和生活的烟火气。