泷田洋二郎:一半“情深似海”,一半“迷失腾冲”

泷田洋二郎:一半“情深似海”,一半“迷失腾冲”

  ◎梁坤

  岂论“情深似海”“打高兴结”,照样“2023年最平坦治愈的亲情大片”,电影《我爸没说的那件事》海报上的宣传语都在竭力夸大作品的走心。奥斯卡最佳外语片《入殓师》导演泷田洋二郎的金字招牌居于海报的惹眼位置。我也有幸在影片的映后见面会,看到导演在现场与观众互动交换,耐心分享本身的创作初心和体味,感受到导演的谦和与真诚。

  然则,有时候导演“用真心”和作品真正让观众“走心”之间,还存在一些微妙的偏差。

  缺席的父亲

  《我爸没说的那件事》改编自作家辛酉的短篇小说《闻烟》,讲演一个江南小镇上世世代代以传统工艺“冰晶糕”传家的百大哥号“同顺祥”,由于秘方传承而引发的父与子之间弗成言说的家眷故事。

  看这部电影,很难不去做两个对照:其一是影片与小说原著的比拟;其二是它与导演的成名作《入殓师》之间的比拟。在这里,我还想增加一条:与近期上映的另一部电影《白塔之光》的对照。

  《闻烟》《入殓师》和《白塔之光》的共通之处在于:儿子的意难平都源自他们缺席的父亲。《入殓师》和《白塔之光》是父亲错过子女成长过程的角色的缺失,而《闻烟》傍边的父亲是一种功能性的缺失。因为在儿子眼中,父亲不单是一个生物学的概念,还关联着家眷事业的传承和儿子的安家立命。父子抵牾接头的根源在于父亲迟迟不肯交出冰晶糕技术的焦点秘方。如此一来,同样作为传承人,儿子没有从上一代传人手中得到让他可以承袭家业、完匹配眷使命的焦点竞争力。

  这也是影视文学作品中很常见的一类典型角色——静默的亚洲父亲。而由静默引发的神秘感经常成为作品叙事中的紧张悬念,父亲们长年三缄其口的,往往正是子女迫不及待想要破解的生活谜题。

  泷田洋二郎和中方编剧团队一起在小说《闻烟》的根蒂长进行了改编,增加了儿子柳见三一度放弃承袭家眷技术,外出闯荡的履历,也花气力为他和小悦的情感线加重了文字——比原著中始终没离开过小镇的柳见三的生活多了一些开合,人物命运也更加跌宕。

  而与之相对的,《我爸没说的那件事》对父亲守了一辈子的秘密,却少了一些需要的描绘,于是处心积虑酿成了古板刻板,只剩下一半的“情深似海”;另一半,那个“怙恃之爱子,则为之计深远”的父亲,难免显得流于外观,缺乏需要的铺垫、夸大和深层情感的勾连。

  泷田洋二郎的“迷失腾冲”

  小说《闻烟》悬念铺垫的一处重点离不开“见三”二字:它是同顺祥第八代传人的名字,也是父亲柳庭深用心良苦的施展。小说中,“不见三”的寄义扑朔迷离,它效果意味着什么?是同顺祥每天只卖两锅冰晶糕?是下昼三点准时打烊,顾客如果不趁早,绝吃不上冰晶糕?照样家眷传承人都见不到第三代的“魔咒”?对它的猜度络续挑逗着观众的好奇心,渐渐构建起柳见三对家眷的丰富想象,也陪衬出了一个百大哥号的传奇。但在影片傍边,只取了“不见三”的最后一种寄义,剥夺了一些让观众抽丝剥茧的情趣,也消减了父亲对“秘方”讳莫如深的神秘感。

  尽管《我爸没说的那件事》和《入殓师》傍边的一些关键因素存在相似之处——好比父子间的接头与超过存亡之后的息争,好比更内敛的情感表达方式等等,尽管泷田洋二郎险些搬来了《入殓师》的原班人马,然则《我爸没说的那件事》有时照样袒露了“不服水土”的表征,或者这也显现了分歧文化的差别为影片带来的另一面的影响。在影片的主要取景地云南腾冲,泷田洋二郎似乎也履历了一次LOST IN TRANSLATION——“迷失腾冲”。

  影片的镜头语言仍然是典型的泷田洋二郎式的讲究,构图色彩无可抉剔,对光线的敏感也从画面细部一览无余,云南乡野风光的明丽浪漫和百大哥号里旧旧的韶光让人一见倾心;至于运镜、剪辑等等,也都是影片的加分项。但在叙事的“藏”与“露”的取舍方面,《我爸没说的那件事》显然逊于《入殓师》的把控。

  例如揭开最终答案的族谱,只有男性才气被到场柳氏家眷的族谱里,这对于泷田洋二郎来说,与他的认知分歧。小说《闻烟》傍边,将孙女柳闻烟参与族谱,是她的爷爷——族长柳庭深组织的仪式性的家眷重大变乱,而且间隔答案揭晓,又距离了充沛的时间。而在影片傍边,这个过程不单没有了柳庭深亲自主持的谨慎其事,并且仅凭借族谱上剪贴的“闻烟”二字,就让柳见三如柯南一般神勇,三下五除二找到被剪下这两个字的冰晶糕制作秘方,几十年的悬疑急速破解。如果一纸秘方这么容易被发现,柳见三之前的翻箱倒柜就让观众感觉有点像“冤大头”——真相得来太轻易,也就有失尊贵了。