日前，一场名为“心有所蜀”的四川师范大学原创跳舞作品调集演出在国家大剧院举办，来自四川的跳舞创作者们经由优美的舞姿，优越的构思为观众显现了民族跳舞的魅力。

  在当晚演出的跳舞作品中，多个民族的汗青文化传统获得了充实显现。例如，在男子群舞《天鼓》中，编导将民族传统身手在祖孙间的传承过程，浓缩在从日出到日暮的一天之中。在鼓与人的互动中，蕴藏着无数生机，显露出藏族人民在新时代豪迈前进的精力风貌。作品接收藏族传统背鼓跳舞“阿羌姆”的特定形态，又开拓出背鼓前滚翻等新动作，施展出多元的美学特质。

  示意藏族少年学习民族乐器藏胡的男子群舞《少年弦歌》富有青春朝气，尤其是肩部旋转和腰部俯仰的动作造型有着显着的民族特色。作品中舞者姿态富于改变，动作跟尾流畅，极具力量之美。藏胡这一民族乐器，也被运用到表演中，使得变幻莫测的跳舞动作有了依托，同时在刚劲有力的团体基调中增加了一种活跃意味。男女群舞《走祥云》中有着“走”的多种形态，既有大步的超过、跳跃，又有碎步慢行，间或还有停歇、踟蹰，编导用隐喻着奋斗精力的“走”，映射出羌族人民从大山深处一路披荆斩棘，走向美好生活的历程。对舞台空间的充实运用是这一作品的紧张特性，高位领舞和低位群舞瓜代展现，传达出世生不息的生命力量。女子独舞《待嫁》描写了一名彝族女子期盼阿哥归来。这一作品深入掘客人物复杂的内心天下，经由叙事性的跳舞动作，一一示意人物对旧事的回忆和对未来的期待，塑造了凝练内敛的舞台形象。

  还有一部门作品的主题是对人类共通情感的回应。女子群舞《云水伊人》表达了索求天然奥秘、追求人与天然和谐共生的主题。舞者经由各种绸舞名堂，将蓝色裙裾和绸巾飘扬在整个舞台空间中，彝族人民对大天然的热爱获得极具张力的表达。女子群舞《花儿十八》容身青年女性视角，显现出她们对爱情、对美好未来的向往，极具生活乐趣。为了凸起女性舞者的轻柔之美，编导将丰富的手形改变嫁接在跳舞中，将花儿这种汗青久长、特色显着的文艺形态进行了富有想象力的呈现。

  男女群舞《远山不远》，显现了脱贫攻坚的巨大战役。这部作品和众多同主题作品的分歧之处在于，它不单仅存眷了扶贫主体和帮扶对象之间的互动过程，更存眷了一些易于被忽略的内容，即扶贫主体的内在情感改变。具体到这部作品，即是来到甘孜州康定市塔公乡支教的主人公夫妇之间的情感互动。作品拿出大量篇幅描绘男女主人公之间的夫妻情深，经由凸显他们的志同志合，给庞大的时代主题增添了更多人性色泽。这部作品从跳舞艺术自己的特点出发，没有直观呈现藏族区域物质生活场景，而是更多地采用舒展性的跳舞语汇来显现藏族群众幸福的生活状态。这也从新的视角显现出脱贫攻坚不单仅是物质生活程度的先进，也是对介入者精力天下的升华的理念。

  “心有所蜀”原创跳舞作品调集演出中的跳舞作品从题材、主题到舞台示意，都给观众留下了深刻印象。稍显不够的是，整场演出中群舞的比例稍大，或可增加更多的独舞、双人舞。群舞虽然有更加划一壮观的排场、更直观的艺术示意力，但独舞、双人舞也有其特别的功能。这既是对一个演出单元单子拔尖人才的展示，也是阐述某些特定主题所必须的。当以群舞、集团舞的形式来显现较为庞大的主题时，创作者更易于把注意力放到大场景的营造上，用显现取代剖析，用舞台画面的铺陈来取代对深层主题的提炼和对艺术形象的塑造。回首以往，贾作光创作并表演的《雁舞》，李仁顺改编、崔美善表演的《长鼓舞》，杨桂珍编导、刀美兰表演的《水》，巴图创作表演的《鹰》等独舞、双人舞作品，都堪称分歧时期我国少数民族题材跳舞的经典作品。这些作品的成功也启示着我们，独舞、双人舞有着弗成替换的作用。我们应该在跳舞工作中客气学习先辈艺术家的经验，从跳舞艺术示意主题、描绘形象的现实必要出发，从丰富跳舞节目的多样性出发，努力创作出更多精良的独舞、双人舞作品。