成都繁星戏剧村的演员在为市民演出。新华社发

　　 我是一名演员，我热爱台下的观众，会为了他们络续创作，络续努力。对于演员而言，观众至关紧张，与观众的互动、戏院中的氛围也是戏剧呈现的一部门。

　　 我的艺术生涯即是从观看舞台上的表演起头的。我想，成为一名好演员的条件是当好一个观众，因为观众的感受经常即是我们在创作初始探求灵感时的动力之源。

　　 天下是个大舞台，古今中外的人生故事，万千气象的社会风貌，美妙深沉的天然，生动的思惟……无所不克的舞台奇观，让舞台工作者痴迷一生，也令观众盼望经由这个大画框认识熟悉又陌生的人世间。他们享受这种既与生活相似又有肯定间隔的艺术审美方式，这是观众走进戏院的来由。他们以买票的方式对我们的创作赐与一定，支持我们一场一场地演出，让我们可以在舞台上络续地打磨演技、提升自我。因此，每当演出时，看到满场落座的观众那布满期待的眼神，我们这些在台上的演员便会更加热情洋溢，对表演布满信念。戏院的魅力即是心与心的欢聚，是戏剧使我们相聚在舞台这个大画框中。

　　 由此，我相信，无论AI、数字模拟等新媒体手艺如何演变，人们在戏院团圆的时刻都是无可替换的。因为心对心、眼对眼的交换，是任何手艺都无法营造的传神体验，人们总是乐意享受在现场的欢聚。所以线下舞台只会越来越让人感到名贵，它永远不会消亡。也正是因为这样，一代又一代的艺术家唯有更加努力，络续为观众供应好的作品，让走进戏院的观众感到不虚此行。

　　 戏剧把天下各处的观众汇聚在戏院中，经由分歧语言之间的相互翻译，连通了人类共有的思惟感情。有句台词说道：“天下的水是雷同的”，戏剧艺术也正是如此。戏剧的魅力似水，如江河入海，汇于四海五洲，什么力量也拦截不了分歧国家、民族之间文化艺术交换的兴趣。莎士比亚、契诃夫、易卜生、奥尼尔等戏剧各人们的经典作品至今仍占据着现代各大戏剧节的舞台，他们的作品络续地被现代艺术家们重新发现、解读，并从分歧的角度赐与新的说明。我相信，创作者们从一场场演出中络续掘客出来的、来自观众的反馈，也肯定是这些新说明的灵感本原。

　　 我曾在中华书局买到一部全套三册的莎士比亚全集，固然又厚又重，但却非常名贵。这套书被确定为18世纪末英国最早展现的三色水印套色插图版，即便在莎士比亚故乡的展览中展出，也会被视作文物。固然其时买下来没破费好多钱，我却视如珍宝，每每拿出来给人人看。我总禁不住地想，这部书如何传到了中国，又传奇般地来到我的手里。是百年前的传教士吗？他们把莎士比亚全集作为流传文化的载体。是以船为生的海员吗？莎翁戏剧肯定为他们漫长的旅程供应了艺术滋养。抑或是我曾经扮演过的林则徐？他为清廷当权者汇集西方天下的资讯，军事、经济……此中应该也有戏剧演出吧。这一部书的漂洋过海足以证明，无论是战争照样天然灾害，都无法拦截文化艺术的流传。

　　 在戏院中演出这些经典作品的履历，也无时无刻不在滋养着我。我曾出演过三部莎士比亚的作品；在《哈姆雷特》中，我演过哈姆雷特，也演过国王，也曾出演过《李尔王》和《狂风雨》。我也曾演过契诃夫最闻名的四部作品，还作为导演再次创作了《海鸥》。我还有幸在中国戏剧各人曹禺、老舍的经典作品中扮演过角色，获得过滋养。对我来说，这些都是弥足名贵的履历。在每场演出中我都会视察观众的回声，每一次新考试得到的成功，其实都是来自观众的嘉勉。能够说，是演员和观众一起成果着戏剧。

　　 观众的回声与评价总是令我难忘。2021年，我为上海戏剧学院首届本科表演西藏班导演了莎士比亚的《哈姆雷特》。除了汉语版之外，我又与这支由22名藏族孩子组成的团队排演了藏语版。令人没想到的是，很多观众都很喜好藏语版的《哈姆雷特》。有观众评价，“好像莎士比亚即是为这些藏族孩子写的剧本似的”。这是很高的评价，我一辈子不会忘怀。这即是我们在戏院中，经由戏剧与观众创建的美好关联。

　　 我认为戏剧审美有三个层次：第一是“看”，是在现场用感官去领受；第二是“赏”，如果你喜好、欣赏，就会鼓掌惊叹“真好”，这是领受内容后的反馈；第三是“品”，好的作品会让人久久难忘、回味无限，这些思虑、琢磨与品评，就会形制品位，反过来点燃艺术灵感，赐与我们创作开导。看、赏、品这三个审美层次都与观众慎密相连。戏剧中的台词，即是有声音的思惟，创作者的所思所想以艺术这种具备独特审美代价的方式展示给观众，杀青与观众的互动交换，甚至是共同创作。这就是焦菊隐老师所说的：演戏是欣赏者与创作者的共同缔造。