◎张之薇

  回溯近十多年的戏曲界，有一个品类正越来越被正视，那即是小戏院戏曲。如果说，小戏院戏曲的出发点是2000年盛和煜编剧、张曼君导演的京剧《马前泼水》，那么，小戏院戏曲创作真正解脱散点迸发、渐成气象，并成为无法忽略的现象群而存在，则肇始于2014年北京的现代小戏院戏曲艺术节——至今已继续举行十届，以及2015年以来上海每年一届的小戏院戏曲节——2019年更名为中国（上海）小戏院戏曲展演。

  大粗略自此起头，中国南北两大戏剧重镇聚焦于小戏院戏曲同台竞技，并形成虹吸效应，令越来越多的戏曲创作者介入此中。南京、杭州等城市也为小戏院戏曲的创作打造出各具特色的平台。

  2023年年末，在北京，“小戏院戏剧”的出发地，借地标性空间人民戏院重伸开业之际，国家京剧院等单元单子主办的首届小戏院京剧“群英会”剧目展演拉开大幕，为全国的小戏院戏曲平台再添一笔。

  小戏院性

  空间的接近通向内心的接近

  无论是19世纪末20世纪初由安德烈·安托万竖立的自由剧团引发的小戏院活动，照样20世纪80年代初，林兆华导演的《绝对信号》触发的中国小戏院戏剧的劈头，从空间到观演方式上对主流戏院的颠覆，都是小戏院戏剧前导的起点。可见，挑衅固有的、传统的、习以为常的戏剧空间，是自觉迈出戏剧见地革新的第一步。空间，对于戏剧的决意性不言自明。

  小戏院戏曲，固然已经走过20多年的年光，但照旧个众说纷纭、莫衷一是的概念，即是因为对其由空间到见地的认定尚未杀青共识。效果是遵循西方“黑匣子”的概念，撤掉镜框，观演一体，解脱间隔，从而追求见地的彻底革新，照样舞台与观众传统的界限依旧存在，只要在相对小容量的戏院空间中表演，革新与否并不紧张？这是围绕小戏院戏曲络续计较的话题。加之中国戏曲自古就有摞地为场、北里瓦舍、厅堂式表演的戏院传统，使适合人们在面对小戏院戏曲这一题目时，有的时候会惯性地回到传统折子戏演出，美其名曰回到“中国式样”的小戏院戏曲。

  殊不知，如果本日我们谈论小戏院戏曲，仅仅止步于对古代“小空间”戏院的挪移照搬，那将是不进则退的恪守。小戏院戏曲的关键与小戏院话剧一样，是由空间层面所引发的对戏剧“个性”的再思虑。进一步说，是中外戏剧人对本身所处时代下主流戏剧的突围。确认小戏院戏曲的紧张标尺，无他，创作者求新的见地才是重点。

  何谓见地的“新”？天然是相对于“旧”而言。“旧”并不料味着欠好，然则“新”肯定是对“旧”的改弦更张。小戏院戏曲见地的“新”，是相对于主流戏曲的模块和套路的突围，而绝非相同和跟进。从题材、形态，或是从风格、气质上突破现有的主流戏曲创作模式，寻求戏曲的多元样态，从戏曲的表演中寻求从内容到形式的新解读、新缔造，从而令观众得到前所未有的戏剧体验。

  从这个意义上来说，小戏院戏曲更像一块戏曲的试验田，座位的好多和空间的大小，甚至戏院的形制，都不应是决意小戏院戏曲本质的焦点，“小戏院性”才是！“小戏院性”是以“空间的接近-见地的接近-审美的接近-内心的接近”为顺序推进的，其焦点是经由观与演空间形式上的冲破，对中国戏曲艺术表达赋予更多元的或许、更充实的想象、更靠近今世的审美，以及寻求既陌生又熟悉、既真实又虚幻的勾连，从而让观者从心底接近戏曲。

  超过题材

  换一个视角蔓延中国美学精力

  突破天下与中国的文化壁垒，从天下文学遗产中探求中国的审美精力，是小戏院戏曲彰显“小戏院性”的一种实验路径。在这次“群英会”展演中，相当大比例的作品是对天下名著的改编。它们的集中亮相不得不令人存眷这样一股多展现于小戏院，也偶见于大戏院的创作潮流的涌动——将西方经典“拿来”的跨文化戏曲文学创作。

  在此次展演的13台作品中，改编自西方经典戏剧的作品有从古希腊悲剧《俄狄浦斯王》改编而来的《王者俄狄》，从古典主义剧作家莫里哀的同名作品改编而来的《吝啬鬼》、从荒诞派剧作家贝克特作品改编而来的《守候》；改编自西方经典小说的，则是来自莫泊桑小说《羊脂球》的《杨芝逑》，来自海明威同名小说的《白叟与海》，来自欧·亨利小说《警察与称赞诗》的《草芥》。

  不克否认，将十多年来创作的此类作品集中呈现，是国家京剧院对小戏院戏曲跨文化创作的一次有意聚焦。