悠长的戏腔，可否跟上时代的节拍、赢得更多人的存眷？一场场演出，让我找到谜底。近来，越剧《新龙门客栈》场场爆满，自今年3月底上演至今，已演出130余场，此中一场演出的收集直播吸引了近千万人次观看。均匀年龄30岁左右的创作团队，用执着和热情让许多年轻观众垂垂走近越剧、认识越剧、热爱越剧。在剧中扮演贾廷的我，也因此被不少观众所熟识。

　　吸引年轻观众走进戏院的，少不了形式的立异：陶醉式观演、影像元素的运用、戏曲程式化根蒂上的即兴演绎等。而将年轻观众的心真正留在戏中的，则是内核的守正：声腔设计储存了分歧越剧流派的基调，对打、过招等段落借鉴传统戏的精华，主题曲利用越剧早期的“吟哦调”……飘带拖曳，环佩叮咚，锣鼓琴弦皆有戏，举手投足都是“招”。与其说，越剧的走红是种现象，不如说，这是中华精良传统文化基因被唤醒的必然，是传承发展中华精良传统文化的社会氛围日益浓厚的必然。

　　学了18年戏，我对戏曲的“真功夫”也有了更深的体味。剧中，被观众们津津乐道的把盏交手“名排场”，是演员们经由多次武打“切磋”练就的。起初排练时，动作并不是很纯熟，拳拳到肉，一世界来淤青不少，不停磨合到动作洁净利落为止。正如一位00后观众看剧后说的，“我真正喜好的，是整个舞台被‘讲究’二字沁润着，是有‘真功夫’的中式美学”。

　　从起初学“技法”，到后来学“方法”，了解在渐渐加深，舞台上的角色也越来越生动。还记得，茅威涛师长在教学越剧《梁山伯与祝英台》时，前两天亲身示范，之后便起头与人人商量人物的思虑方式、行为逻辑。沿着这种创作思绪，我在剧中考试用肢体动作施展人物的性格特性，融入对生活细节的视察，努力让角色立起来。究竟证明，只有耐劳的根基功训练，才气在舞台上呈现行云流水的美感；只有深入视察和体验生活，才会让戏曲动作更具艺术示意力；只有怀着对艺术的赤诚热爱并付出持久努力，才气让作品打动更多人。我常感觉，真正吸引年轻观众的，其实是戏曲追梦之心。这是对真的追求，也是对美的热爱。

　　永远在学习，不停有目标，始终在缔造，这是我和同事们的共识。今年是女子越剧降生百年，敢于立异的特质、深挚的观众根蒂，让这个剧种络续焕发出新的活力。从上世纪40年代的戏迷俱乐部，到现在起头着迷越剧的年轻观众，从不为一桌两椅模式所限的立异，到现在越剧在各个艺术门类中接收养分的缔造……越剧向前发展的每一步，都是在戏院中、在生活里与观众共同完成的。

　　越剧正青春。把青春的越剧演给更多人看，是我的心愿。我愿做鞭策中华精良传统文化传承发展的一分子，踏扎实实演戏，认认真真立异，以实实在在的好作品吸引更多观众走进戏院、走近文化，努力把火热的“流量”酿成经得起时间考验和观众查验的“留量”。