前日，谭卓初次个展“不现时”在北京颂艺术中心展出，20多件新作显现了对生命与科技、过去与未来以及个体存在的深刻洞察。在北京青年报记者与谭卓的对话中，得以窥见她的创作理念。

  “不现时”的字面意思

  新展名为“不现时”，在外界看来这或者是个“谐音梗”，而谭卓吐露即是字面意思——不是如今的时间，它本原于一个哲学观念，“以其它一个视角，从将往来看过去，体会维度的改变”。作品未来感十足，思虑和追问着未来的科技与生命的走向。谭卓坦言这次作品抱着能够与人人沟通和商量的想法，进展经由时空的改变，让人人更好地去存眷到一些题目。

  2022年北京艺术双年展中展出了谭卓的作品《启示录》，这是一个由“数字人”谭卓呈现的装置艺术作品，此次“不现时”中也有不少作品由此展开，但改变是从谭卓本身的形象酿成了由AI天生的无脸的假造人物。

  这是“数字人IP”的再次延伸创作，创作灵感来自于格勒斯的哲学观念——无器官身材，她的初衷是想把个体的明确标识去掉，呈现出更物质化的，但同时改变流通的个体。谭卓吐露想经由这种形式来示意众生相，“它既是我，它也是每个个体”。

  不喜好太多的束缚

  本次展览的20多件新作品，编号十分特别，是用一长串数字来说明的。说起此事，谭卓坦言这是由数据和作品的尺寸形成的数字组合。这次创作呈现了抽象的作品，所以不单是作品的名字是开放的，这些作品也没有边框。“我不进展用太具体的东西把它限定住。”谭卓说，“就像我的性格一样，不喜好太多的束缚。”

  这种自由和随性同时也施展在个展场地选择和作品的呈现风格上。这次选择在颂艺术中心办展览是宽敞和坦荡的空间打动了她，800平方米的艺术空间与整个展览表达的气场完全成家。在这个空间里面，没有用传统的上墙方式，而是全都用了亚克力来呈现，即使金属风格的作品给人重且硬的觉得，但这些作品从远处看非常轻盈通透。

  经由将二维的平面线条延伸到实际空间来，让参观者陶醉此中，好像也置身在创作的语境里面，纵情徜徉，感受着作品传达的无穷或许。

  在策展人朱朱眼中，谭卓是“无穷或许的”，他吐露：“比机位和视点、题材与见地更紧张的是，所有超卓的作品都基于对人性和人类集团处境的懂得，譬如人的一生本就在饰演多重的角色，自我布满了不确定性和流淌的状态，艺术以其个体创作的属性带来更多的自主。”

  更存眷“流淌的自我”

  在“不现时”之前，谭卓曾有过多次艺术创作，如北京艺术双年展中的《启示录》等，以创作践行艺术家抱负。同时她也曾担当国际电影节的艺术立异推宽大使、艺术立异单元发起人。

  谭卓最令公共熟知的身份是演员，她塑造过多个令人印象深刻的角色，在大小屏幕上被观众了解和认识。因此再以艺术家的身份重新了解她时，对她的评价上总免不了“跨界”这个词。但她认为这只是外界对她的看法，她更存眷“流淌的自我”。

  “我在乎什么让我有兴趣，什么是我不喜好的，我想要干什么，我本身的想法很紧张。外在形式都无所谓，哪怕有一天去做厨师，只要成为一个好厨师就够了。”种种身份都是自我语境的拓宽，是她向外界索求个人天下的考试。

  当一个人主动卸下头衔，身份标识也随之消解，她能够自由地以任何角色进行创作，唤醒在统一个人身上、分歧身份下的涌动的生命力。

  作品融合了做演员的经验

  艺术总是雷同的，演员履历对谭卓的艺术创作无疑发生了影响。她吐露两者都是在创作——演员的二次创作必要让人物具有真实感，让观众信服；作品的创作是要在本身的语言里把它创建起来。谭卓谈到这次作品融合了她做演员的经验，例如这幅名为《NO.6212974637》的作品，好似“装裱师”立体形态像摄影机的镜头，里面的一些画芯艺术，也采用了对照戏剧化的语言画面去呈现，这些都很像电影的画面。

  谈及创作的心得，谭卓认为对本身必需有要求，必要不乱地呈现作品，让人人看到一个艺术家创作的生命力；同时也要全力把思想中的想法落地，“从想法到作品呈现，认识过程的发展改变及看到制品的时候，你会重新去审视本身的认知，这些行为都是稀奇需要的”。