程波

　　赛车是韩寒电影的紧张标识，喜剧似乎也是，但在以往作品中，包括前作《飞驰人生》，鱼与熊掌想要兼得，都不是很成功。

　　国产喜剧与体育竞技的连络不乏成功的案例，近些年的《羞羞的铁拳》《热烈》《五个扑水的少年》等在贸易类型或电影文本都很有亮点，但“赛车”的速率与热忱，对视听快感的要求，又使得两者兼得的门槛很高，既要有故事和叙事层面连络的情节情境等“软件”，又要有电影工业系统前沿手艺等“硬件”支撑，要求更高一些，还得具备将类型与作者连络的审美这样的“脑件”才行。相较于其他的国产竞技喜剧电影包括韩寒本身的其他电影，《飞驰人生2》团体上具有了这“三件”，并且是用一种正面作战的方式，将硬核赛车片与硬核喜剧连络为一体。

　　电影里有一个为人津津乐道的段落，即是在巴音布鲁克赛道上，五年前《飞驰人生》里张驰驾驶的公共赛车在五年后和《飞驰人生2》里依然是张驰驾驶的奥迪赛车有了一次跳脱出时空限定、突破真实和想像的界限，初心不改但又自我超越的“合体”，这不单是故事空间里的情节设计与视觉奇观，也可懂得为有关电影本体的、“元电影”意味上的一个“合体”象征。

　　所谓硬核，是直面与直给，是切中要害与张力十足，而非策略性的取巧、绕圈子或四两拨千斤。对赛车电影来说，是要有速率与热忱，有机器性与粗粝感，有肾上腺素和引擎轰鸣，还要有征服难题和超越极限的至暗时刻与顶峰体验；对喜剧片来说，就不克只是段子式的微观元素拼盘，也不克是收集烂梗的炒冷饭，而是要有“战略”层面上的喜剧格局，“战术”层面上的错位情境，以及同一合理的喜剧情节，超卓的喜剧表演，以及喜剧背后的审美、触动、情怀。

　　《飞驰人生2》在赛车元素长进行了陆续与立异：超过五年时间的“巴音布鲁克之王”，从外观向生计哈腰、空想似乎早已老迈躺平的出发点起头，得到了一个重启人生、证明自身能力和清白的契机，主人公和本身的老同伴一起率领新人重组车队，在履历了准备、训练、测试、竞赛一系列荆棘中，最终得到了最后一届巴音布鲁克汽车拉力赛的车队冠军。电影在显现竞赛的叙事策略与动作设计上颇有：竞赛高潮的光降之前的铺垫充实，新人赛车得到第二后张驰和老伙伴出场，原本预期跑一段就退赛的“幌子”果然被翻开，一个赛车手比拟赛和胜利的盼望复归，车队冠军的荣誉在牵引，更紧张的是要洗刷五年前违规不计成就的“污点”。

　　张驰竞赛的过程是电影的重场戏：面对恶意拦截时的尾尘中超车；冰雹天发动机失温环境下存心撞坏散热片的“断臂求生”；奥迪与公共，如今的张驰与五年前的本身的合体；最终的一路疾走冲过尽头。虽不过第六名，但这不单是让车队得到冠军的成就，也是主人公对本身心魔的超越、对热爱的褒奖。

　　有意思的是，故事里的“速率与热忱”具有很怀旧很古典的机器感，但这些又是经由电影拍摄中的“科技与狠活”来完成的。为了训练“带艺拜师”的厉小海，张驰潜移默化地将驾校训练场地安置得与巴音布鲁克的竞赛场地相似，让实战中的年轻车手有了一种“迎接回到驾校”的熟悉、松懈和自在。

　　不恰内地说，这可谓原始意义上的“陶醉式模拟”，但电影对于工业系统和高新手艺的运用，可就远不止这些：《飞驰人生2》采用的是实景与假造拍摄相连络的策略，大量运用的“假造拍摄”镜头质量上乘，前后景的融合、活动镜头中的光线质感不单不露怯，并且增加了真实性与在场感，让观众在视听刺激中大喊过瘾。汽车对撞测试的段落采用高速摄影实拍，车身碰撞后的散落感给人很强烈的视觉奇观性。公共奥迪双车融合的镜头虚实连络，AIGC特效呈现精准并富有美感，视听进攻为情感共鸣打下了坚贞的根蒂。发动机的轰鸣，由此引发的由“机器感油车”对“油电混动”的反拨，虽看似忤逆实际潮流，却具有电影捏造叙事层面的合法性与情怀感。同时，电影没有爱情元素，甚至也没有为了均衡锐意设置女性角色，“全男帮”也不是锐意为之，而是与电影的题材类型、情节设计相成家的。凡此种种，正可谓“硬核”，也充实施展了中国赛车电影的工业水准和审美情怀。

　　赛车和喜剧的连络，在《飞驰人生2》里有一个稀奇好的情节能够作为例证，这即是开场未几后主人公们在山寨名车老头乐车厂的赛车段落。车厂的山寨与转型必要提升市场影响和公众认知，同时顺带助力儿子赛车手的空想，所以厂长有了组建车队的动机，然后就有了一大段“低速”却不“低俗”的赛车戏。这是很典型的有生活根蒂又很有创意的喜剧情境，固然“巴音布鲁克之土”之类的段子还在，但韩寒式喜剧已不再仅仅是新概念段子了，而是呈现一番有生活、有情境、有人物、有接头的面貌。