关樱丽

　　龙年央视春晚，以瓷器为题材的舞剧《唯我青白》选段《瓷影》亮相，令人惊艳。

　　比年来，跳舞作品如《唐宫夜宴》《龙门石窟》《千手观音》，舞剧如《只此青绿》《五星出东方》等，连年连年出圈，盛誉国外，其背后连结戴一条共同的创演思绪，即文物“活化”。

　　这些跳舞作品，运用科技创意与文化想象，经由舞者身材的形塑激活汗青记忆，既成为让观众喜好看、看得懂的“汗青导读”，又是以跳舞艺术形式展示中华精良传统文化精力标识与加强文化自信的有力设施。观众在观看过程中穿越千年，既感受到文物所属汗青阶段的故事，又得到了审美享受。

　　从《丝路花雨》到《只此青绿》：文物“活化”的跳舞创演历程

　　从跳舞艺术创演实践来看，在1917年前后由梅兰芳表演的戏曲《天女散花》中，已经起头考试将敦煌莫高窟中的飞天形象搬上舞台。1954年由戴爱莲创作的双人舞《飞天》，同样借用了香音女神飞天的形象。

　　1979年5月，《丝路花雨》首演，降生出了新兴舞种“敦煌舞”，敦煌舞的舞姿取材于莫高窟，经由石窟中大量的舞姿形象，缔造性地将静态的壁画造型转化为动态的跳舞语言。陪伴着改革开放，这部舞剧宛如春雷乍响，让整个跳舞界萌发新机，被跳舞学者们称为“仿古乐舞大海潮”的阶段也由此展开。中国各省市起头整理挖掘汗青遗迹与文物，试图经由仿建古乐，让中国古代乐舞重新“复活”，代表作品有《敦煌彩塑》（1980）、《仿唐乐舞》（1982）、《编钟乐舞》（1983）等。

　　继《丝路花雨》首演之后，时任甘肃省艺术学校校长的高金荣，存眷到敦煌舞创演的代价，她再次深入敦煌创作出《敦煌舞教程》，为敦煌舞人才的培养奠定了根蒂。1980年前后，耐久钻研中国古代跳舞史的孙颖，对重寻中国汉唐舞布满信“心，他在北京跳舞学院任教期间创作了舞剧《铜雀伎》（1985）、《踏歌》（1997）、《楚腰》（1997）等跳舞作品，提出了“汉唐舞”与“汉唐古典舞人才培养模式”，坚决要竖立属于中国跳舞的艺术系统。

　　满怀着对民族跳舞重建的自尊心，先辈们对古代乐舞络续地挖掘与整理，使文物不再作为创演素材，而是兼具了索求中国古代乐舞文化的新使命。敦煌舞、汉唐舞由此与戏曲跳舞共同成为中国古典舞的三大流派。

　　21世纪初，中国今世舞、现代舞的发展开导了这一时期编导们的创作，以中央电视台春晚的《千手观音》（2005）、《飞天》（2008）为例，在舞台装置与身材表达上更加凸起新颖与创意。陪伴着一带一路”发展的新时机，今世舞剧《莲 花》（2014）、芭 蕾 舞 剧《敦 煌》（2017），又为敦煌石窟艺术的跳舞“活化”供应了分歧舞种的演绎新形式。聚焦当下《唐宫夜宴》（2017）、《龙门石窟》（2021）、《只此青绿》（2021）、《散乐图》（2023）等跳舞作品，创演方式已突破了固有的模式，不再聚焦于“形”与“像”，而是在“情”“意”“境”中追寻。

　　从思惟解放到舞台缔造：文物“活化”的跳舞创演方法

　　从《天女散花》至今的百年发展中，文物“活化”的跳舞创演方法根基围绕着以下三个要素展开。

　　首先是思惟的解放为编导打开了更加自由的创作空间。在创作过程中缔造性转化的关键，是用跳舞身材示意文物形象；而立异性发展的难点，是如何用跳舞语言表达属于文物自己的传统文化与精力内涵。例如敦煌壁画中的伎乐天形象，如何冲破人与“神”的藩篱，破壁而出？汉代织锦护臂“五星出东方利中国”如何演绎出古代各民族之间的交往与交融？传世名画《千里江山图》如何经由跳舞率领观众通晓人类情感的深处？这就必要编导络续解放思惟，络续学习，对中国传统文化进行更深层的研究与懂得。

　　其次是以模仿文物的典型形象来实现文物“活化”。模仿论是许多艺术理论的起点，《千手观音》的编导张继钢曾经在创作时多次赴云冈石窟、上下华严寺、太原崇善寺等洞窟庙宇观看壁画造像，并获得开导，跳舞的开场造型就本原于佛教造像千手观音的典型形象；《唐宫夜宴》也是在参考了河南安阳张盛墓出土的隋代乐舞俑典型形象的根蒂上，接收了大量隋唐时期乐舞考古发现，塑造出了带有强烈生活市井气息的唐代乐舞；而《只此青绿》中的跳舞，除了跳舞身材造型的模拟以外，还运用头饰的发髻、服饰的双袖等，给观众带来了山石、山的纹理、山间瀑布的想象。