在过去的2023年，国际电影节范围内最受瞩目的华语电影无疑是《白塔之光》。在柏林国际电影节首映后，这部电影又频频亮相其他电影节，最终以在法国南特三大洲电影节摘得最高奖“金热气球奖”收官，结束一年的电影节之旅。《白塔之光》的编剧、导演张律一向低调、含蓄，但是在他的采访中，他多次感谢了他的制片人徐佳含，“谢谢她的坚持才有了今天的《白塔之光》。”

　　《白塔之光》已是徐佳含和张律导演继《福冈》和《漫长的告白》后的第三次合作。同时，她和她作为联合创始人、合伙人的公司午夜失焦影业，也与诸多新导演一同打造过多部亮眼的长片处女作：《漫游》获得了第23届釜山国际电影节主竞赛单元“新浪潮”奖提名，并入围第69届柏林国际电影节论坛单元；《小伟》获了第13届FIRST青年电影展评委会大奖。

　　徐佳含被称为制造三大电影节文艺片的幕后“锦鲤制片人”，但她却谦虚地表示自己是个“制片新人”。徐佳含用“幸运”形容自己，“我相信在这二字背后，是眼界、天赋、努力在默默支撑。我总是提醒自己，要往前走，要前进”。

　　半路出家成为制片人

　　徐佳含毕业于美国史密斯学院及哥伦比亚大学，她坦言“没学过电影制作”，因为她一直攻读的是文化人类学和电影理论这个方向。2015年，徐佳含参加了美国学校的交换项目，到法国巴黎交流学习一年。她开始参加戛纳、柏林、威尼斯、釜山等电影节。

　　在电影节上，她认识了好几个和她同样热爱电影的留学生，其中两人，成为了她未来的合伙人。怀着对于电影共同的热爱，几个留学生一起开设了名为“深焦DeepFocus”媒体，简介是“一份以巴黎为发源地的迷影手册，我们从这个星球上的各个角落发回第一手电影批评和资讯。同时，我们也遍及全球各大电影节，深入观察整个世界电影工业。” 就这样，三位年轻的合伙人一同打造了如今业内知名的电影自媒体“深焦DeepFocus”。

　　虽然做得风生水起，但徐佳含很快意识到，仅从发行端为电影助力是远远不够的，“如果想真的帮助导演打开他们的融资和国际发型之路，就必须得从产业的上游——也就是开发和制作——介入，这样才能为导演提供最有效的帮助。”

　　于是徐佳含半路出家成为制片人，在短短几年得，她的作品横扫多个A类影展，其中《白塔之光》在2023年北京国际电影节上拿下五项大奖，徐佳含以国际视野为向导，同时以扎实的电影理论作为护盾，寻找着艺术与市场的交叉点。

　　做制片人感受到与电影前所未有的连接

　　对徐佳含来说，制片工作的核心还是人与人的合作，制片人作为一个枢纽，不只要对编剧、导演负责，更要对投资人、发行商和整个剧组的工作人员负责。2023年，当她坐在首映现场，看着熟悉的电影《白塔之光》出现在大银幕上，徐佳含坦言，“我感受到了与电影前所未有的连结，因为电影里混合着苦涩和甜蜜的拍摄记忆，混合着主创们对于每一个细节的争论、推敲、确认。”

　　《白塔之光》虽然频频得奖，但从市场的角度来看，这部电影有些隐晦、含蓄，似乎缺少吸引观众的噱头。徐佳含坦承《白塔之光》的融资开始确实非常艰难，“一开始加入的是一家体量较小的影视投资公司，因为体谅小所以决策流程快，他们因为喜欢这部电影的艺术表达所以才选择加入。到了后期阶段，我们才有了国企和更多的资方加盟。我也花了很多时间去和资方一起研究、讨论他们的回收途径，争取满足各个投资方的诉求。”

　　作为制片人，徐佳含说陪伴一部电影从梗概到上映，通常至少要一年半的时间。“因此，对我来说，这个项目必须让我感到有激情、有动力。电影的艺术性是必须有的，如果花钱和时间去做一个平庸的电影，那简直是浪费生命。其次是市场竞争力，一部电影如果想获得投资并在院线与观众见面，即便是小成本电影、艺术电影，也要在有它们对应的市场具有竞争力。基于这两点，制片人就必须专业。现在大家谈太多电影情怀，其实专业精神特别重要。”

　　如今，影视行业迭代速度极快，小公司、新公司、艺术类电影公司成立了非常多，也消失了非常多。说起这个话题，徐佳含觉得电影公司最容易落入PR导向的陷阱，太刻意强调品牌宣传和融资宣传，其实电影公司最核心的永远是专业能力。“审美的能力、前期开发的能力、制定合理预算的能力、执行的能力，这些都需要不断磨炼。”