87版《红楼梦》的播出不单在昔时掀起了追剧热潮，剧中的音乐也立即成为了久唱不衰的经典。现在，30多年过去了，无论是主题曲《枉凝眉》，照样《葬花吟》等一系列插曲，听起来依旧是百转千回、情深意切。这些由作曲家王立平历时4年煞费苦心完成的作品，不单道出了红楼儿女的爱怨情愁，更唱尽了人世间的沧桑无奈，耐人寻味。

昨晚，由中国音乐学院出品、中国音乐学院艺术实践中心制作的“红楼梦韵”——中国音乐学院民族乐团经典红楼梦专场音乐会在国家大剧院音乐厅上演。本场音乐会由中国音乐学院国乐系主任、中国音乐学院民族乐团团长、指挥家许知俊执棒，携手中国音乐学院声乐歌剧系教学、女高音歌唱家吴碧霞，中国音乐学院民族乐团和北京音协合唱团，为观众再现红楼绮丽乐章。

继原唱陈力之后，吴碧霞是深受《红楼梦》插曲作曲家王立平承认的演唱者，至今已演绎了数百场《红楼梦》音乐会。然则每次演唱，她都有新的感悟。近日接管采访时，吴碧霞吐露， “唱《红楼梦》对我来说是一种历练和成长，每到一个阶段，都会有新的课题必要思虑和冲破。艺术家的艺术生命是有限的，我进展在有限的生命里，可以做好这部作品的传承。”

    作曲家为《红楼梦》插上同党

87版电视剧《红楼梦》热播时，还在读小学的吴碧霞已经对全套主题歌曲烂熟于心。30多年过去了，吴碧霞回想起昔时的景象，如在眼前。“那时候即是喜好，都说《红楼梦》是难懂的。但那时的我感觉，我看得懂，我能够随着里面的人物一块哭一块笑，这种感受用语言无法表达。”在吴碧霞看来，作曲家王立平用音乐为87版《红楼梦》插上了同党，“语言和笔墨表达不出来的觉得，音乐可以让我们感到语言和笔墨之外的满足感。”

让吴碧霞没想到的是，多年后，考上大学的她有幸见到王立平，并介入《红楼梦》歌曲的演出。在很多女高音歌唱家眼里，《红楼梦》是一座令人仰望的高山，险些每一位女高音都进展能演绎这部经典。“38年来，《红楼梦》组曲久唱不衰，即就是很多首次听到的年轻人，都会爱上它。这是我们在全天下范围内演了数百场，获得的人人同等的反馈。”吴碧霞说，“时隔这么多年，我可以有幸成为《红楼梦》演唱者之一，这是我的幸运。并且可以跟随王立平师长近30年，跟随他学习，获得他的指导和承认，我感觉作为一名歌唱者，我真的是幸运儿中的幸运儿。”

    每一次演唱都有分歧冲动

在吴碧霞看来，演唱《红楼梦》的过程，也是她历练和成长的过程。

“《红楼梦》最有魅力的处所就在于它可以承载一个人络续地成长，并且常唱常新。”

固然已经演绎了上百场《红楼梦》，但吴碧霞每次演绎都有新的感悟。“譬喻说《分骨肉》，王立平师长的解读说《分骨肉》是所有《红楼梦》曲目傍边风格最独特的一首。它更侧重于泰西画，有那种大线条的戏剧化的张力，因为它示意的是探春远嫁的悲悯。跟着年龄的增长，跟着身边的先辈、恩师、亲人络续地离开，我越来越懂得《分骨肉》更深层次的寄义。那种欲说不克、欲说还休的隐忍，那种打断了骨头连着筋的痛楚。” 吴碧霞注释说，“歌唱演员即是拿声音来造型，就要把这种痛楚感，这种隐忍的、不舍的觉得，经由声音让观众看到、觉得到。我们唱歌不单仅是去施展美，也要让观众觉得到人生的五味杂陈和喜怒哀乐，让音乐可以发生共鸣。所以我每一次唱都有分歧的冲动。而当我感受到这个的时候，我相信观众也能感受获得。”

吴碧霞的每一场“红楼”音乐会，王立平险些都会参预，还会给吴碧霞以鼓励和一定。演了100多场《红楼梦》之后，吴碧霞又在与王立平的攀谈中找到了对本身更高的要求。“到了如今这个阶段，王立平师长会说，‘你知道陈力师长的版本最可贵的处所是哪里吗？最可贵的处所即是在于她的青涩。’这即是难得糊涂，可能说真正的大智慧。人生的圆满现实上是回来本真。所以我感觉这又给了我一个新的课题，如何超越自我。”

    进展更好地传承《红楼梦》

本次“红楼梦韵”——中国音乐学院民族乐团经典红楼梦专场音乐会从中选取《枉凝眉》《叹香菱》等10首歌曲、5首器乐曲，让观众在音韵中感受原著风节气质。

作为教诲部青年长江学者，吴碧霞将《红楼梦》的音乐作为了她的研究课题。“这些年，我也率领学生们一起实践，他们也会分别演唱《红楼梦》傍边的曲目，有的还可以胜任全场的演唱——这是一个在舞台实践中去更深层次领会作品的过程，同时也是络续了解本身的过程。我进展《红楼梦》作为中国声乐艺术教诲的点睛之笔，经由这样一个系列套曲演唱、演奏、朗诵为一体的表达，带动教授和演出，鞭策声乐艺术的发展。”