3月20日和21日，由浙江音乐学院、浙江演艺集体（浙江歌舞剧院）结合创演的民族歌剧《李清照》将登台中央歌剧院。

  宋代词人李清照的名篇与故事传播不息，家喻户晓。民族歌剧《李清照》选取了李清照青年、中年、晚年时期的紧张变乱，以“却把青梅嗅”“自是花中最高级”“不肯过江东”“江山留与后人愁”四幕讲演她宕起伏的人生履历，同时塑造了赵明诚、李格非等一批宋代文化名人的形象，以歌剧艺术折射一个朝代的汗青人文风貌。

  民族歌剧《李清照》由作曲白水、翁持更，编剧蒋巍、蔡福军，总导演李伯男，导演蒋新光，舞美设计裘冰等艺术家组成主创团队，在传统和今世的均衡间融入笔墨之美、音乐之美、绘画之美，形成一幅举止的图卷。宋代的雅韵无处不在，舞台上，一片水幕时雨时停，浓淡相宜，光泽精致、色彩优美的丝、绡、绸等材质制作的服饰也浸润着宋代时期的工艺和美学。

  音乐创作是歌剧作品的“魂魄”。《李清照》的音乐部门首先夸大要曲调优美，凸起李清照的人生风骨和文学才调，同时触及、刻画她内心的昏暗微情感，以全剧焦点咏叹调“终生憾”为例，柔和中不失波涛，在男女声合唱的陪衬下，李清照倾诉父女情、伉俪情、家国情，感叹美好易逝，颇具感染力。其它，古琴、琵琶、竹笛等民族乐器特别音色的运用为作品再添了一份浓郁古韵。

  歌唱家郑培钦在剧中扮演青年、老年李清照，从18岁不停演到71岁。“李清照的故事曾被无数次搬上舞台，但用歌剧形式塑造一个独特的李清照照样第一次。”郑培钦说。李清照不单拥有超凡的才调，更紧张的是面对世俗与个人的抵牾，她选择了对峙自我，“她追求男女平等、关心国事，让后人从中看到了中国古代女性情感天下的另一面。”郑培钦非常看重这部作品中的戏剧表演，期待能演出李清照的多面与真实。在舞台表演上，《李清照》采用了歌剧与戏曲、唱腔与表演连络的形式，同时参与话剧的示意伎俩，加强现场的戏剧张力与观赏层次。