上海昆剧团全本《牡丹亭》剧照 资料图片

《运动变人形》剧照 资料图片

  在目前戏剧舞台上，LED大屏幕、数字媒体、投影手艺等今世科技手段在舞美设计中的应用越来越广泛，在舞台愈加绚丽的当下，手艺效果要如何介入艺术的实现？视觉要如何说明思惟？空间要如何再造心灵天下？数字影像如何介入互动而不致审美委顿？好的舞美设计该运用怎样的造型伎俩竖立或突破舞台幻觉？在新视觉媒介手艺日盛的当下，舞美设计对于中国戏剧艺术而言效果具有怎样的意义与代价？这无疑是值得商量的话题。

  1.每一个细节，都应富含深层的文化象征意义

  舞美设计是舞台美术设计的简称，从意大利文艺答复时期的透视布景到如今我们所称的“舞台美术”（Scenography）或是“舞台设计”（Stage Design），其已完全冲破了作为戏剧外部形式的舞台装饰功能。它不单包括传统的舞美布景，还包括灯光、服装、道具、音响结果以及任何能够影响观众视觉和感官体验的元素，成为“舞台空间”的创作者。其空间布局的创建与戏剧故事自己的布局有着密切的关联。

  在戏剧舞台上，象征是紧张的示意手段，舞美设计中的每一个细节，都应富含深层的文化象征意义。近些年，中国戏剧舞台上展现的许多作品，其舞美设计在空间的提炼与象征，再现与示意，写实与写意上，都施展出简粗略、纯正、集中又不失力度的处理。

  江苏省演艺集体演出的话剧《因为有你》，勇敢冲破了惯常的日常空间呈现方式，在设计上采用了玻璃材质建构的二层网格布局，形成多重表演空间。用上下共18块可通电“隐私玻璃”实现全剧的配景切换，时而是城市夜幕，时而是急诊病房，时而是办公地域，时而是社区街道，时而是登机栈桥……这种空间形态的提炼既显现出特别时期人与人、家与家之间的隔离感，同时也将分歧场景、分歧地区整合在了这个极具示意力的空间布局之中，在具象与抽象之间，有力地凸起了该剧心灵叙事的特点，赐与了导演和演员很大的示意空间。

  由上海话剧艺术中心制作出品，根据同名电视剧改编的话剧《醒悟年代》，在舞美空间的设计上施展了假定性和举止性的完善连络。全机器转台组成的两扇可旋转的“高墙”，像打开的“书页”，像厚重的“汗青之门”，也像远行的“巨轮”，同时也能够承载人物群像式的展览。全机器转台手艺使得舞台空间不单能够根据剧情的必要快速变幻，配合多媒体投映出的分歧场景。同时，转台的可旋转、可攀爬特征，也很好地与演员的表演慎密连络，为表演空间供应多层次、多样化的或许。当以胡适为代表的新青年邀请辜鸿铭去和英国公使会商时，陪伴着京韵大鼓悠远的曲调，两扇“大门”慢慢开出一个缝隙，给人一种“隔景”“分景”（均为中国古代园林中的造景手段）的纵深美感，流畅的转场巧妙而细腻，很好地完成了辜鸿铭坐在肩舆上由远及近的上场调度……空间转换变得可见和具象，有力加强了舞台示意的动态感和时空改变的意境美。

  另外，根据作家王蒙同名小说改编的话剧《运动变人形》，则经由“旋转木马”式的转台，让主人公压抑的婚姻生活画卷，像拼图般框在具有明显违和感的家庭空间之中展开，示意出多重视角下，身为“子”的倪藻对“父”倪吾诚荒唐人生的具象审视。

  这些当前戏剧舞台中的立异舞美设计，不单在手艺上突破了原有圆形转台的传统样式，同时也深藏着丰富的象征意义。它既缔造了舞台时空的假定性，也是通报剧作深层主题和情感的有力依托。精良的舞美设计必要具备对剧本中刻画的空间与时间极强的概括力与提炼力，化实际性的琐碎为象征性的同一，实现对精力舞台的想象和对美学风格完备性的追求。

  2.跟着数字手艺的发展，络续索求新的示意形式

  区别于话剧、歌剧等其他舞台作品，戏曲的舞美设计历来都是“空简”的，“以无作有，以有作无”的示意方式、美学意境与中国古典绘画精力颇为雷同。空的舞台空间之上，“一桌二椅”即可改变万千，只需经由戏曲演员唱念做打，就能使观众意会到如今台上是“三十功名尘与土，八千里路云和月”，照样“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”……“虚实相生，无画处皆成妙境”是戏曲舞台艺术始终追求的美学境界。