《抗战中的文艺》剧照 资料图片

  文献戏剧电影《抗战中的文艺》是戏剧第一次考试融合光影艺术，连络电影显现形式登上大银幕。它的摄制基于舞台演出，依托电影的视听语汇，建构了戏剧—电影—戏剧电影的三重维度，突破了舞台界线，实现了话剧与电影两种文化载体的联动，丰富了观演关联，将戏院艺术带到更多观众面前。

  该剧是对中国抗战文艺汗青的一次严谨梳理，并初次以戏剧形式呈现。作为一部文献戏剧，《抗战中的文艺》以1931年至1945年这14年的史实为依据，分地区，切片式讲演了文学、音乐、话剧、电影、美术、戏曲等诸多艺术门类的代表性人物波涛壮阔的抗战故事，全方位、多角度地显现出了抗战时期文艺创作的团体风貌。剧中着重示意了抗战时期文艺名家们在追求艺术的思惟性、时代性、民族性等方面忘我的求索过程，呈现出他们的坚实品质和非凡艺术缔造力，最终凸显了文艺来自人民、文艺为了人民的基本命题。

  该剧施展出现代文艺工作者对文艺名家的致敬。《抗战中的文艺》集中了40余位中青年演员，他们以分歧的表演方式，在舞台上显现出踏实的演技，塑造出富有天性的人物，在说明汗青、服务人民的过程中，向革命时代人类精力的韧性和艺术的变革力量致敬。剧中出场人物多达几十位，鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、田汉、夏衍、欧阳予倩、洪深、聂耳、冼星海等众多文艺名家的故事，在片中获得一一显现。舞台上每一个艺术示意的细节都被赋予了深层意义，如鲁迅审视远方时眼中的刚毅，老舍脸上因为山河破碎的忧思，巴金身上那套不合身的西装，冼星海的灰布戎衣和芒鞋……当这些文艺人人展如今舞台上，仿佛为观众打开了一本汗青的相册，生动再现了抗战时期文艺兵士的形象。不单通报了抗战精力，也象征着民族的发奋图强和文化自信。

  《抗战中的文艺》在艺术示意上紧跟时代步骤，络续索求新的示意形式。剧中多媒体深度参演，扩展了叙事空间，使得戏剧的示意力更加立体和多元。丰富的舞台元素不单仅充当配景，还积极地与表演者互动，与演员的表演有机融合，在舞台、银幕和观众之间发生了动态的相互作用，显现出战争风云，使观众仿佛置身于战争年代的文艺现场。电影镜头的运用，在并不破坏现场演出真实感的同时，放大了舞台的细节，充实施展出导演对当下收集流媒体及短视连年一代年轻观众的存眷——非线性的叙事、流畅的台词组接，自在静穆、娓娓道来，一部气势磅礴的中国文艺抗战史诗由此展开。该剧经由装置影像与戏剧连络，实现了对舞台艺术的立异演绎，大屏幕影像形式的流传则为传统戏剧注入了新的活力。

  《抗战中的文艺》以光影艺术、电影放映形式呈现话剧艺术的考试，为演员供应了丰富的表达空间。剧中歌队的利用大大加强了作品的庄严感，并丰富了观众的视听体验。男女演员浑朴、悠扬的多声部嗓音，或铿锵有力或温柔沉稳地将汗青脉络朗诵出来，使得这些笔墨超越了纸张和屏幕，成为举止的能量，汗青便经由这种复诵跃然观众面前。

  这些创作特点陆续了导演田沁鑫自1997年话剧《断腕》以来的汗青观和作为知识分子的个体经受，亦有助于观众更好地舆解那个特定的年代。在对人物的示意上，《抗战中的文艺》借助演员的精深表演，舞台调度的跟尾、切换，使汗青感无比传神地贴近观众，溢满全场，令作品不再是节减灌输式的说教，而是让观众在“陶醉”式的观演空间中发生情感共鸣。当“鲁迅”在大银幕上号召人们起来抗日时，观众不单看到了一个汗青人物的形象，更感受到了那个时代人民的呼声和决心。这种示意形式的立异，使得戏剧电影既向过去致敬，又具有当下性。

  能够说，文献话剧《抗战中的文艺》的影视化呈现，正是近些年中国国家话剧院络续索求艺术与科技融合新路径、新方法取得功效的一次集中施展。它以新业态、新节目、新创意和新的演出形式，彰显出新时代文艺多元发展的蓬勃情景，为观众供应了一种全新的艺术体验，鞭策了戏剧艺术立异发展。