歌剧是融合了音乐、戏剧、文学、跳舞、舞台美术等门类的综合性艺术。歌剧艺术的综合性决意了舞台呈现的丰富性

　　生长于湖南这片赤色的地皮、40多年的戎行文艺工作经验，让我对革命汗青题材和现代实际题材有一种自然的亲近感。比年来，我创排了《马朝阳下乡记》《沂蒙山》《英·雄》《红船》《半条赤军被》《八一起义》等民族歌剧，每一次创作都让我思虑如何立异讲演方式，让观众更好认识歌剧艺术、走近英模故事。

　　歌剧是融合了音乐、戏剧、文学、跳舞、舞台美术等门类的综合性艺术。歌剧艺术的综合性决意了舞台呈现的丰富性。民族歌剧要“好听”，更要“好看”，应冲破歌剧长于抒情、拙于叙事的惯常脑筋，更加重视舞台表演。以民族歌剧《红船》为例，我们创排时采用18块3米宽、10米高的大板，机动运用推拉帷幕、投影、灯光等手段，形成蒙太奇式的场景转换，以2个转台带动50个场景和空间，将多个汗青场景流畅地呈如今观众眼前。

　　民族歌剧的蓬勃发展，源自对生活性的努力开掘。民族歌剧呈现的是中国人所置身和缔造的生活，表达的是中国人的情感体验和精力天下。要想让观众发生移情、审美与共鸣，就要抵达艺术的“真”。在我的创作生涯中，为了写好剧本，我曾用一年时间走遍原晋察冀区域72个县，也曾沿着八路军115师东进路线深入采风；我看重歌剧演员表演功底的培养，引导演员经由声乐演唱、肢体语言、面部神色去通报诚挚情感。

　　民族歌剧的综合性、丰富性与生活性，也共同指向了艺术的或许性。在艺术表演上，民族歌剧应学习中国戏曲的写意美学，索求分歧艺术门类融合的或许性。在剧本创作上，应秉持“大事不虚，小事不拘”的艺术创作原则，去挖掘人物深层次的或许性，显现符合人物性格特点、抱负追求的动作与舞台细节。加强作品的艺术感染力，有赖于塑造有血有肉、有烟火气的英模人物形象，用平凡中的巨大去打动人、说服人。

　　每次剧目公演时，我都会坐在戏院的最后一排，视察观众的现场反应。他们面前，是正在上演歌剧的实景舞台，而在我面前的，则是日益年轻的受众，是新时代广宽的艺术舞台。期待歌剧之美走进更多剧院，时代主旋律在更多人的心中唱响，这是民族歌剧导演的义务，更是一种光荣。