舞剧电影《永不消逝的电波》剧照

　　李建强

　　观点提要

　　在上海建设习近平文化思想最佳实践地的背景下，舞剧电影《永不消逝的电波》的诞生恰逢其时。它是一出红色文化、海派文化、江南文化的复合声部齐唱，为上海提供了如何以创造性转化和创新性发展为方法，将丰富的红色文化资源转化为更多优秀文艺作品的经验。

　　在上海建设习近平文化思想最佳实践地的背景下，舞剧电影《永不消逝的电波》的诞生恰逢其时。它既是一个探索的成果，也是一条实践的路径，包含了两方面的启示，即红色经典主旋律IP的传承、发扬与扩大，以及通过不断突破的艺术创新实现更大范围的传播与抵达。

　　这部电影我先后看了两遍，第一遍的感觉是惊艳、浪漫、洒脱，风情万种、才华横溢；第二遍的感受则是精致、饱满、超拔，正义凛然、美不胜收。

　　有人可能认为，红色经典因为抒写波澜壮阔的革命战争历史，表现共产党人的坚定理想信念，塑造气壮山河的历史人物，蕴含巨大的精神力量和崇高的价值追求，必然会吸引观众并产生艺术感召力。这样的认识在今天显然有些过于主观了。在互联网高度发达的全媒体时代，人们的注意力极其分散，社会的热点和关切不断发生转移，红色经典如何更好地观照现实，与时代共鸣，与观众共情，始终是一个需要认真面对和探求的命题。

　　尤其是舞剧电影这样“高雅”的艺术形式，主打脍炙人口的红色经典题材，如果缺少创意，就难免会有一点牵强古板生硬的味道。

　　《永不消逝的电波》在原舞剧的基础上，巧妙地融入和强化各种内容形式要素，包括青春活力、红色记忆、弄堂味道、家庭氛围，以及叙事营造、细节铺张、时空转换、焦点透视等，对这一红色经典进行全新演绎，其场景别开生面，色彩绚丽夺目，音频处理精准到位，特效水准闪亮出彩，加上美轮美奂的独舞、双人舞和群舞，将光影技术和舞美艺术融为一体，把革命现实主义和革命浪漫主义、写实主义和表现主义的结合提高到一个新的高度。

　　甚或可以说，我们已经多年没有在银幕上看到这样震撼人心、别开生面的舞剧电影了。影片想不吸引眼球、不打动观众都不行。许多观众看完以后心潮澎湃、激动不已，其内在的机理和根由即在于此。而我得到的最大启迪是：原来，《永不消逝的电波》也可以这样来讲述、这样来表达！

　　围绕该片的创作，有两点特别值得一说。

　　第一，过往我们谈艺术创作，总是习惯性地强调：内容为王。从一般意义上说，它没有错。但必须看到，全媒介时代降临后，所有的艺术样式都正在被重塑，受众的艺术视野也在不断被打开，且随着现代社会生活和高科技的发展突进和普及，还将不断被重塑和拓展。只有融合创新才能打破传统的、既有的交互模式，打造更畅通、更美好、更受观众欢迎的现代艺术抵达路径。

　　许多年前，一些著名的电影批评家就提出，电影“内容”和“形式”之间的界限应该打破，而且只有打破了，才能创造出更有品质的艺术价值，“形式感让作品变得神圣而有力量。”可以说，电影的尝试、探索、进击贯穿了《永不消逝的电波》的整个创作过程，这部舞剧电影的成功，就在于以高度的想象力和非凡的创造力融会各种样式元素，以强烈的整合性带动舞剧的影像化叙事，用“舞蹈”和“影像”的结合，用“动作”和“光影”的交汇，充分释放中华传统美学的能量，大大扩展了电影语言的表现范畴和界限，也使舞剧的潜质和潜能得到了开掘，爆发出新的巨大的艺术矢量。其别出心裁的创意、精美深湛的制作、超拔一流的品质令人叹为观止。

　　由此看，红色经典并不是一个固化的、僵滞的概念，它既需要突出红色基因，强调红色精神血脉的赓续和弘扬，给观众以思想启迪和精神鼓舞，因而在内容和形式上都会有一些特殊的规范和要求；但切忌自我拘囿和墨守成规，更不能画地为牢、作茧自缚。

　　红色电影的题材内容浩如烟海，可以开掘的经典亦卷帙浩繁，重要的是在坚守其本质精神内涵的基础上，突出创新创意，不断提升内在品质，更多地回应现实关切，更好地凝练时代精神，更有效地走近现代生活和新时代的观众，使红色题材和经典生命之树常青。而在这个行程中，人物故事、题材内容的开凿发掘极为重要，影像语境、表现形式的破茧再生同样不能忽略。