【舞台艺术众家议】

　　 打胎智能（AI）横空出生，让戏剧演出中的角色能够完全由AI假造而成、立于舞台之上，AI甚至能够独立完成剧本写作。然而，在商量AI手艺发展对戏剧领域的影响时，我愈觉察得，AI带给戏剧的是新的创意，但它无法代替戏剧演员，舞台剧的独特魅力与生命力是永恒的。

　　 跟着时代的发展，科技的进取为我们的生活带来了方方面面的影响，也以各种形式影响着戏剧舞台。北京人民艺术剧院在72周年院庆之时推出了话剧《张居正》，在这部剧傍边，我们运用了投影、动画、假造实际影像等科技手段，使得该剧与时代审美连络，无论是示意形式照样表演形式都获得了丰富，具有肯定的立异性，《张居正》也因此成为我们在汗青剧索求上的一次新冲破。这让我们看到，科技使戏剧人在创作上有了更多源泉，更强大的物质支持。

　　 其实，科技进取给戏剧带来的影响还不止这些。打胎智能（AI）横空出生，让戏剧演出中的角色能够完全由AI假造而成、立于舞台之上，AI甚至能够独立完成剧本写作。

　　 然而，在商量AI手艺发展对戏剧领域的影响时，我愈觉察得，AI带给戏剧的是新的创意，但它无法代替戏剧演员，舞台剧的独特魅力与生命力是永恒的。

　　 首先，戏剧作为举止改变的艺术形式，其焦点在于情感的即时交换与互动。戏剧具有现场性、即兴性和实际感，这些都是AI手艺难以模拟的。如果如今去看1984年我出演的第一部电影《青春祭》，依然能够看到二十二岁的我，哪怕看一百遍，我的表演都是一样的。但如果看一百遍话剧《茶肆》，同样的剧情、演员、台词，每一场却都呈现得纷歧样。这与演员每天的身材状态和心情、演员之间的交换、演员和观众的互动等都有联系。

　　 在戏剧中，演员与观众共享戏院这个空间，经由眼神、肢体语言乃至每一次呼吸，通报着精致的情感波动，构建起一种“同呼吸共命运”的深刻接洽。当我演到有意思的情节，观众舒怀大笑；当我演到悲情处，观众会哭。这种情感的即时反馈与碰撞，是人类所具有的独特上风，也是舞台剧所独有的，AI与任何艺术形式都取代不了。

　　 其次，戏剧是演员天性与缔造性的显现舞台。每位演员都有本身独特的表演风格，他们经由声音、形体的精准塑造，使角色鲜活生动。从我本身演过的角色中看，固然顾贞观、司马迁、杜甫、张居正都是文人的形象，但不克对他们做出同样的处理，必需演出他们各自的性格特性。

　　 其它，实际生活中的人正本即是高矮胖瘦都有，戏剧中无论是声音照样形体的塑造都要与人物切近，因此演员的选择也必要各色人等。例如《茶肆》中的黄胖子就必要长得胖的演员来饰演。只有从各个方面还原剧中的细节，才气呈现出一场身临其境的好演出。演员天性化的演绎与对剧中人物全方位的还原，是AI算法难以企及的。

　　 再者，戏剧的传承与发展，离不开创作者的辛勤耕耘与不懈努力。北京人艺的每一代戏剧演员都要苦练根基功，为的即是踏扎实实演好每个角色。好比演员台词必需清楚，北京人艺不停对峙演员不戴麦克风演出，人艺的考生必需具备不戴麦克风将声音清晰传到最后一排的能力，让观众知道演员是必要功夫的，而不是只靠脸蛋。这是对演员根基功的极致考验，也是对舞台艺术的尊重与传承。

　　 艺术创作没有定式。准备一个剧目马虎能够用AI即刻天生，但也或许必要创作者破费很长的时间，好比《张居正》花了四五年时间，《司马迁》和今世戏《玩家》则花了十年。现今，AI兴起、短视连年盛行，人们能够疾驰浏览海量的作品，花五年甚至十年打磨一部作品，从短期的贸易角度而言肯定是不划算的。但对于戏剧艺术来说，成为佳作乃至传播千古的经典，肯定是必要履历长时间不厌其烦的磨合的。

　　 近些年来我们络续夸大工匠精力，正是因为在实际生活中有很多必要人人慢下来制作或咀嚼的事物。曹禺老师的《雷雨》、老舍老师的《茶肆》，每年上演时，依然有很多观众观看，并且每次都能从中得到新鲜感。算作品拥有了观众的恒久性爱好，可以络续演出，络续让观众买票观看，这即是耐久效益。只有这种打磨过的经典才气够传播数十年，值得人们反复细细咀嚼，显现其无穷的代价，才气在中国戏剧史上占有肯定地位。

　　 戏剧创作者经由日复一日的排练与演出，络续磨砺演技，提升自我，将经典剧目代代相传，这种工匠精力与对艺术的执着追求，是AI无法替换的。