【文艺观潮】

　　 近年来，剧集的传播渠道逐渐从电视拓展到互联网，视频网站纷纷开展剧场化运营，推出“迷雾剧场”“宠爱剧场”“X剧场”等。这些剧场为剧集播出宣发打造特定时段版块，即将类型一致、体量接近、受众画像相似的作品在“剧场”接档排播，由此建立品牌形象，加强用户黏性。“剧场+长视频剧集”以自制独播改变以往视频网站扎堆抢购爆款大剧、开展价格战的局面，应对短视频、微短剧对观众的分流。

　　从剧以时聚到剧以类聚

　　 在视频网站出现之前，影视领域的“剧场”概念就已经存在。20世纪90年代后期地方卫视陆续开播，“剧场”就出现在传统电视频道上。天津卫视的“老片场”算是剧场化雏形，之后各大卫视设立“早间剧场”“周末剧场”等按排播时段划分的“剧场”。新世纪以来，地方卫视竞争加剧，开始注重“剧场”与频道的关系，例如湖南卫视的“金鹰独播剧场”、东方卫视的“梦想剧场”等，在“剧场”命名、剧目特色编排、独播自制等方面打造频道品牌形象。

　　 视频网站从2013年开始把海量剧集分类打包，在首页上设置“青春偶像剧场”“合家欢剧场”等主题专区。这些“剧场”依然是播出平台后置式供给模式，但运营思路已从重排播时段向重分众内容转变。随着视频网站竞争日益激烈以及剧集自制能力加强，2015年优酷面向观众推出男性“放胆冲”、家庭“放松活”、女性“放肆爱”的“放剧场”系列；2018年爱奇艺推出“爱青春剧场”“奇悬疑剧场”，分别主营爱情、推理等类型，推出《悍城》等独播剧、自制剧；2020年随着爱奇艺“迷雾剧场”的推出以及《隐秘的角落》的大热，“剧场”更鲜明地出现在观众眼前，并从剧以时聚向剧以类聚转变，内容的垂直化、系列化特征愈发凸显。

　　 剧场化赛道在视频网站大面积铺开过程中也暴露出一些问题。有的“剧场”作品良莠不齐，某作品成为爆款，后续作品质量难以为继。还有的“剧场”剧集题材杂糅、体量不同，排播“一锅炖”，缺少差异化特征。“剧场”能做出哪些优化？这涉及何为“剧场”及剧场精神的讨论，即为什么这种剧集传播模式被命名为“剧场”，“剧场”在剧集新媒介传播中有怎样的表现形式和实现途径。

　　建构集体在场、交流互动的时空

　　 视频网站“某某剧场”的命名借用了戏剧的概念。戏剧从“案头之曲”变为“场上之曲”，依赖演员与观众共同组成特定的时空环境——剧场。无论是中国传统戏曲的勾栏瓦舍，还是西方戏剧的封闭大剧院或开放式广场，演出都是演员与观众的“在场交流”。当大幕缓缓拉开、舞台追光亮起，剧场就像一潭情感的活水，舞台是源泉，引起情感波动，由内向外层层扩展，在观众席里形成更大的情感力量，再反馈给舞台，激起演员更强烈的情感。这种“作品—演员—观众”共同形成的观演关系就是戏剧的独特魅力所在——剧场精神。

　　 20世纪，戏剧家面对影视竞争，宣称“只有一个元素是电影和电视不能剥夺的：剧场里的生命有机体的亲密接触”；大半个世纪后，剧集（长视频）为与短视频竞争，也试图用“剧场”的某种优势吸引受众。虽然视频网站的“剧场”无法让观众亲身感受戏剧剧场里的汗水和泪水、屏息和战栗，却反映出新媒介试图与观众模拟、复原一种传统戏剧的观演关系，并以多样的观众反馈互动方式弥补非实体“剧场”带来的体验缺失，建构影视剧场精神的思路。

　　 电视时代，“剧场”播放的《上海滩》《霍元甲》等经典电视剧能吸引观众定时定点地聚集起来。比如和家人守候在电视机前，与邻里街坊聊剧说戏，观众围绕剧集作品建立一种集体在场关系。但这种集聚效应大部分应归功于剧集的魅力，剧场发挥的作用不大。但视频网站时期，“剧场”开始从多方面发挥主体性。比如在整体包装上，“剧场”的品牌标识和背景皮肤更贴合剧集类型的特点。“迷雾剧场”是左右翻转的问号，“恋恋剧场”是“L”变形而来的爱心，“港剧场”背景是散发现代化气息的摩天大楼，观众点击进入会感到扑面而来的主题氛围。虽然剧目可以回看，但在新一集上线播出时很多人同时追看的机会只有一次。所以，“剧场”播放界面上角会显示“同时在看”人数。每集开头，总有人在弹幕中“报到”，如“天津的来报道”，也有观众报出自己正在看的时间或即时状态，寻找同样状态的网友，如“2023-11-23在看”“边吃辣条边看”，还有很多人用弹幕同步发表观点。“剧场”还通过花式弹幕设计增强现场气氛，如播放《漫长的季节》的火焰画面时，观众的弹幕也有燃烧烟雾的效果。除了弹幕，剧场的播放页面还设置同步评论区、“追剧房”聊天室，观众可以进行讨论。有的剧集演员在播出期间现身评论区，甚至线下实体“追剧房”，化身“追剧搭子”，以本人或角色的身份口吻，用文字或“连麦”方式与观众聊天。凡此种种，视频网站“剧场”观众的群体感知、互动方式以及获取的信息量明显超越电视“剧场”观众，具有现场性、时效性。