现在，阿尔茨海默病虽已不再让人们讳莫如深、谈之色变，但人文眷注仍在文艺作品中陆续。8月15日至18日，上海话剧艺术中心制作出品的话剧《父亲》登台国家大剧院。此前，《父亲》在上海的数场演出回声不俗，弗洛里安·泽勒摘得多项大奖的精良剧本与金士杰、田水领衔的演员阵容彼此成果，在舞台上留下了一段感伤而精致的诗篇。

　　演出在金士杰扮演的父亲安德烈信手弹奏的琴声里开启，田水扮演的女儿安娜仓促回到公寓，诘问他为何气走护工。有时候，两人的争持显得有点儿牛头纰谬马嘴，但这些乍看起来不甚紧急的错位，倒是阿尔茨海默病在安德烈身上渐渐浮现的端倪。每当场灯暗下又亮起，“悬疑”的色彩都会越加浓重——之前展如今对话里的人与事，居然于而今重现，好比，安娜说她又一次遇到夫君，决心从巴黎搬去伦敦生活，可后来，她那早该离开的前夫竟然展如今家中，完全变换一副陌生形容的安娜也改了说辞，她对恐慌的安德烈应承，本身不会去往伦敦。

　　相通的情节，在现场观众不解的轻声商量中络续展现，双面舞台旋转时，公寓里的安排一个接一个地消失，墙上的挂画也归于一片空缺。慢慢地，观众会抽丝剥茧地意识到，如此杂沓颠倒、逆转循环的时间线，其实是安德烈被阿尔茨海默病蚕食、吞噬的真实感受。他迷失在时间与记忆的走廊里，无论打开哪一扇门，都逃不出那个空荡荡的房间。公寓最终酿成了养老院，强硬的安德烈“退化”成了一个孩童，他的恐惧与沉痛压倒性地袭来，将整个戏院悄悄吞没。

　　坦诚来说，《父亲》是一部残酷的作品，它直观地显现出记忆的流逝如何撕去亲人之间的信任与尊严；它同时是一部巧妙的作品，弗洛里安·泽勒伶俐地借用“眼见为实”的“陷阱”切入故事，话剧主创团队亦充实行使了舞台艺术的独有特质，以空间转换等伎俩还原出安德烈病情加重过程中的惊恐无助。另外，值得一提的是，金士杰、田水两位主演的超卓演绎为作品增添了非常刺眼的色泽，金士杰对安德烈的说明天然恰当，人物染病的过程循序渐进，说服力和代入感相当强烈；田水扮演的安娜温柔细心，又笼罩着挥之不去的疲惫，一边是渐渐无法自理的父亲，一边是同样背负重担的爱人，安娜身处其间，决议两难。

　　“我的母亲也患有阿尔茨海默病，排练时，安德烈与安娜的样子，总会和我与母亲的样子重叠在一起。”田水说。真实的生活与踏实的制作彼此叠加，成果了舞台上令人动容的许多刹时。没有直白的讲演与锐意的煽情，如同生活碎片拼接而成的《父亲》唤起了观众真实的共鸣。金士杰说，看待舞台剧，他的立场非常慎重，不会轻易做出选择，但在台北读过《父亲》的剧本后，他很快便被吸引——《父亲》也是金士杰与大陆院团合作的首部舞台作品。在上海、北京之外，今年《父亲》还有其他城市的巡演筹划。截止当今，险些场场满座的售票率、络续发酵的口碑为这部戏的演出画上了阶段性的圆满句点。（北京晚报记者 方非 摄）