一夜之间，一款名叫《黑神话：悟空》（以下简称《黑神话》）的国产游戏横扫朋友圈，主流媒体趋之若鹜，陌头巷尾热议连年连年，让通常里与游戏绝缘的人群也据说了它的大名。除了平台数据傲人，《黑神话》最大的惊喜在于完成了一次成功的文化出海，尝鲜的外国玩家被令人叫绝的美术设计折服，中式审美大放异彩。

　　制作公司游戏科学在角色设计方面可谓绞尽脑汁，由于剧情设定在取经之后妖魔横行的乱时代，中国经典的宫廷配色罕有用武之地，审美的关键就转向了盔甲、火器、衣料等布满废土头息的部件。不见浮翠流丹，却仍见独具匠心，好比某个狼头杂兵的半边袍服，用的是宋代王希孟的名作《千里江山图》的青黄配色，纵使残缺蒙尘，也能让人一眼认出，施展了团队在示意力上的讲究。

　　《黑神话》再次提示我们：中国制造才是中国文化的脊梁。空口说抽象的文化，流传难以成功；只有当Made in China充沛过硬，中国文化才气硬气。

　　文化和艺术，看似缥缈无形，实则有形有质。中国文化有笔墨、书法、戏曲、风俗，再往下深探一层，有以先秦诸子百家为代表的哲学，以及儒释道融合发展的宗教。这些确实都难以形状，但中国汗青上流传最广的不是无形的文化，而是有形的造物。非洲之角的住民要懂得《论语》的妙处很难，要体味白瓷的标致却很容易；拜占庭的贵族纵使不会放下成见采取道教的宇宙观，也没来由对姑苏的丝缎说不。这个事理不难注释，用信息论领域中香农-韦佛的流传模型来看，信息必要通过编码息争码，信宿才气“读懂”信源的意思。人类语言欠亨，审美倒是共通的。造物不必要编码解码，美好的中国文化最离不开美好的中国造物。十九世纪以前，为什么神秘而迢遥的东方大国令欧洲如此心醉，以至于伏尔泰会在并未踏足中国的环境下对道德礼制和文学艺术表彰有加？因为中国的造物邃密绝伦。能缔造出如此华丽之物的民族，肯定是智慧的、崇高的、值得向往的。

　　现在，国产游戏已经在不知不觉间成为了中国文化走出去的最前沿。根据中国音数协游戏工委等编写的《2023年中国游戏出海研究申报》，2023年中国游戏市场的现实销售收入初次冲破3000亿关口，为3029.64亿元，同比增长13.95%；中国自主研发游戏在国外市场的销售收入高达163.66亿美元，此中最大的国外市场分别是美国、日本与韩国，前两者占比超50%。很多人会记得，上一次让传统文化引发国际热议的也是游戏。2022年初，国产游戏《原神》版本更新，玩家一行人在探险路中逐步揭开某位神女的凄凉身世，庆功宴上的《神女劈观》唱段，用京剧唱腔配以优美作画，讲演了神女一生坎坷却重得人间交谊的动人故事。从此，在以法国为底本的枫丹剧情中，《原神》甚至邀请法国女歌手为关键角色配唱由中国艺术家作词、作曲、编曲的法语歌曲，显现出了强烈的文化主体意识。

　　如果说古代的文化流传依托的是景德镇和各大瓷窑，是苏杭川蜀的织造中心，本日的《黑神话》则是靠制作公司，还有上游的美术、音乐、建筑设计等青年艺匠。以前的中国匠人严选陶土，细调釉料，绘彩笔灵墨妙，烧造精益求精，这才让世人对着瓷具上的亭台花树就能联想联翩，神游九州；如今的中国匠人呢？《黑神话》开拓者没有拙笨地堆砌中式元素，而是巧妙均衡了游戏性和艺术性，让它既充沛简便机动，满足动作游戏的节拍感，又疾驰抓人眼球，绵延络续地将玩家包裹在神秘东方的异天下里。他们将作品做到足以让人乐意倾注无数个小时在一只山公身上，以至于这些玩家不得不多花点心思去认识，原来缔造了悟空的不是鸟山明，而是吴承恩。

　　文化与艺术从不是抽象的。创作是实践，是劳动，是经济行为，不是一生落魄交困而亡的艺术家们用爱发的电。我们往往容易忘怀，不少本日升格为文化符号的事物，商品才是它们的第一属性。好比青白瓷，它即是景德镇面向西亚市场专门定制的产品，无论是蓝白配色，照样花纹图案，都是甲方偏好的具象施展。所以青白瓷与各大瓷窑的主堕胎品都纷歧样，承载的是阿拉伯天下的审美，但国外热销却使它成为西方人眼中的中国名片。跨国的文化流传中，被外人视为本体的东西，我们经常视为载体，是皮毛，所以墙里开花墙外香时有产生。文化造物往往首先是商品，是赚取商业顺差的法宝，因为只有作为商品的载体做强了，本体才气在资源的浇灌下茁壮成长。这是十五世纪以来不变的法则，是经济全球化的汗青与实际，不以任何人的矜持与狂妄为转移。