铺展四联剧《尼伯龙根的指环》的庞大画卷，作曲大师瓦格纳用了26年，旷日恒久的创作里，他倾注了本身最成熟的艺术思惟、最宏大的艺术布局，对西方歌剧发展发生了重大影响。因为音乐演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，“指环”不停被视作查验歌剧制作能力的试金石。迈向“指环”的这一步，国家大剧院酝酿了十几年，历经70多部歌剧以及《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐豪瑟》《纽伦堡的名歌手》等瓦格纳歌剧的制作经验积储，日前，国家大剧院版“指环”系列以《莱茵的黄金》吹响了启航的军号。

　　“指环”四联剧包括前夜《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日《众神的薄暮》，此中，《莱茵的黄金》时长最短，但出场人物最多，是瓦格纳在这个系列中最后完成的作品，因此无论是哲学、美学的高度，照样创作伎俩的难度，《莱茵的黄金》绝非试探之作。围绕着布满魔力的莱茵黄金，瓦格纳以雄浑的笔力、出神入化的“主导动机”手艺展开仙女、侏儒、众神、巨人之间的复杂争夺，在故事、听觉上皆创作了一个壮阔瑰丽的神话天下。

　　如此奇幻恢弘的想象，在国家大剧院版《莱茵的黄金》中落地为一种令人过目难忘的舞台呈现。导演斯特法诺·波达以相通瓦格纳“团体艺术”的理念一手包办舞美、编舞、服装、灯光、多媒体设计等工作，构建起基调同一完备、风格简捷独特的表达空间：莱茵河畔昏黑，神界纯白，侏儒所在的尼布海姆遍布火焰与雾气，每个层级都色调显着。导演在极致简捷的线条、圆环等视觉形象中埋下了许多隐喻，舞美与角色服装、造型的高度今世性，让这一版《莱茵的黄金》有着《沙丘》等科幻电影一般的奇异质感，演出尾声部门，众神登上宛若飞船舷梯的彩虹桥，又一次将科幻感推向岑岭。

　　如此“激进”的舞台表达，必然引起观众两极分化的讨论，有人爱好其勇敢，也有人质疑其越界，好比，一些观众说起，现场池塘和沙粒搅动发生的噪声干扰了歌唱、演奏的通报，某些特定的肢体动作也或许影响歌唱家的发挥——说明歌剧作品，视觉与听觉的界限效果在何处是一个老生常谈的话题，《莱茵的黄金》首轮演出中展现的观感接头，值得国家大剧院在后续复排以及制作“指环”其他作品时斟酌留心。但总的来说，在为经典歌剧探求今世表达的层面，这一版《莱茵的黄金》给出了一个来自现代中国的复兴，充沛前锋、开放且有恳切。

　　从舞台到音乐，国际化的底色不停流淌在这一版《莱茵的黄金》中，担纲现场演奏的是指挥家吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团，主演则集结了托马斯·托马森、埃吉尔·西林斯、克里斯蒂安·弗朗茨等多位活泼于天下舞台的瓦格纳派演员——瓦格纳歌剧向来以难演、难唱驰名，“指环”的演出阵容往往被外国艺术家刷屏，但这一次，中国音乐家的示意值得赞美，从开篇部门秦侃如、徐晓英、张亚洁扮演的莱茵仙女，到踩着高跷扮演巨人法弗纳的关致京，再到最后出场扮演智慧女神埃尔达的牛莎莎，以及乐池里连成一气的国家大剧院管弦乐团，他们实打实地留下了中国歌剧事业发展的印记。

　　北京舞台上长期弥新的“指环”，见证着这座城市乃至整个中国古典音乐行业的步步前行：2005年，第八届北京国际音乐节率先引入纽伦堡歌剧院打造的全套“指环”，完成了四联剧在中国的初次亮相，惊动一时；2013年起，中央歌剧院从《女武神》着手，用4年时间成为全国独一以一己之力完备演绎“指环”系列的歌剧院；本日，国家大剧院的“指环”系列在颇有前瞻感的国际化基调上开启。马虎，统统还无法急速做到尽善尽美，但中国音乐家络续攀登艺术巅峰的执着精力令人振奋。记者 高倩 方非 摄