在金风送爽的9月，北京大华城市表演艺术中心歌剧院内，一场关于空想、爱情与实际的深刻对话清静上演。由闻名导演易立明执导的话剧《海鸥》于9月14日至21日，用六场出色的演出重新说明了契诃夫这部经典的四幕喜剧，不单是对原作的一次致敬，更是对现代戏院形态的一次大胆索求。

　　《海鸥》作为契诃夫文学宝库中的光耀明珠，自1896年问世以来，便以其独特的艺术魅力和深刻的主题思惟，成为戏剧史上的不朽之作。此次中央戏剧学院今世剧本创作研究中心与大华城市表演艺术中心合作打造的《海鸥》经由全新的翻译与演绎，让这部经典之作焕发新的生命力。

　　为了让这部经典更加切近现代观众，研究团队和导演易立明对剧本进行了重新翻译息争读。“契诃夫的语言风格并非抒情散文诗，而是一只锋利的牛虻，直戳人心。”易立明夸大，“我们的翻译不单仅是对笔墨的转换，更是从戏剧学的角度，力求贯穿契诃夫原作的精力内核，同时让语言更加符合今世人的阅读习惯和审美趣味。”这一努力使得观众在欣赏《海鸥》时，可以更加流畅地舆解剧情。

　　“契诃夫的戏剧不像我们传统意义上的戏剧，它有着独特的节拍和氛围，必要观众与演员在统一个空间里共同呼吸、感受、欢笑和思虑。”易立明吐露，“本日的观众，尤其是年轻观众，他们不再满足于被动接管，他们盼望介入，盼望与舞台上的人物发生更深的情感保持。因此，我们这次在舞台设计上做了勇敢的立异，将观众席变为剧中的‘湖’，成为剧中天下的一部门。”

　　为了实现这一理念，剧组对舞台进行了大马金刀的改造，拆除了部门观众席座位，使得舞台与观众席之间形成了一条真实的“路”。一只伟大的海鸥悬挂在观众席上方，成为保持实际与戏剧天下的纽带。这种独特的舞台设计，让每一位走进戏院的观众能够看到一个与传统镜框舞台截然分歧的开放式空间，它突破了舞台与观众席之间的界限，不单营造出一种开放而陶醉的观演情况，让演员的表演更加天然流畅，也让观众可以更加近间隔地感受到剧中人物的情感波动和命运变迁。

　　演员们的表演同样令人印象深刻。这些卒业于中央戏剧学院导演系、表演系的演员们不单拥有踏实的表演功底，更对契诃夫的戏剧有着深刻的懂得和独到的见解。在导演的引导下，演员们不单要深入懂得角色的心理动机和情感改变，还要学会在贯穿自我苏醒的同时，将契诃夫笔下复杂而深刻的人物形象立体地呈如今观众面前。

　　文/记者 田婉婷 摄影/洁琳