《只此青绿》:从跳舞名作到银幕佳片

  2017年,故宫博物院展出宋代天才少年王希孟的画作《千里江山图》。2021年,跳舞诗剧《只此青绿》在国家大剧院首演。2022年,该舞剧选段登上央视春晚舞台。今年国庆档,电影《只此青绿》热映,受到不少观众迎接。这部影片以宋代少年画师希孟绘制山川画卷《千里江山图》为灵感本原和故事内核,记叙现代文物研究员深稽博考这一传世画作时,穿越时空,走入希孟的精力天下,目睹其煞费苦心投入创作的传奇历程。从宋代画作到跳舞诗剧,再至今日的院线电影,这个IP绘出了一条超过分歧艺术门类的嬗变曲线,昭示出《千里江山图》这一文化母本兴旺而恒久的艺术生命力,出现创作者络续索求跨媒介创作的艺术魄力。

  如安在“跳好舞”的同时“讲好故事”,融合分歧媒介的叙事风格和形态进而天生一种富有立异性的美学风格,无疑是创作者面临的焦点题目。《千里江山图》作为传世名画,代表了青绿山川画的一座艺术岑岭。《只此青绿》于画作中选取“青绿山川”这一中国古典美学意象作为跨媒介创作的视觉线索,将青绿山川进行“拟人化”处理,使每一位舞者都成为青绿山川的形象化身。影片施展舞剧的示意力和感染力,独舞示意隐微情绪、双人舞展陈情感互动、群舞渲染团体情势,以写意、留白的余韵赋予观众丰饶的想象空间。

  电影与舞剧有着纷歧样的媒介特质。影片在改编创作过程中凭借电影化的示意伎俩实现时空的自由转换、镜头的机动切换与视点的多元呈现。如画作从底稿到制品的叠印转换、抽象虚景与具象实景的无缝切换,借助影像手艺让晕染水墨幻化为舞者的青绿裙袂,以及经由对“画”与“景”的剪接来凸显“千里江山”等,这些自出机杼的内容在电影名堂和今世科技的赋能下,发生动静连络、虚实相生、景象交融的美学结果,让观众得到身临其境、云游此中的观赏体验。影片一方面回复了“青绿山川”的审美意境,另一方面糅合了分歧艺术媒介的自身特质和独特魅力,将静态绘画演变为动态跳舞和活动影像,实现跨媒介创作的叙事立异。

  如果说,跨媒介创作昭显了艺术创作的立异,那么跨时空叙事则夸大了文化传统的绵延传承。影片在叙事表意上有一个显着的特点:时空穿越、古今对话。现代文物研究员在画作即将展出之际潜心钻研,作为展卷人的他神奇地与画师希孟发生了跨时空交集——或仔细视察希孟如何忘我创作,或与希孟凝眸对视、无声对话。如此一来,叙事表意的主旨不再是一幅名画的静态展呈,而是对名画创作过程及传播历程的动态细描,这就让国宝文物的代价与现代公共的情感发生了慎密保持,由此映现的文化内涵也得以拓展和升华。

  在现代时空中,文博领域的青年一代致力于文物珍爱和修复。同样的“用心”和“倾情”,让现代文物研究员与相隔千年的希孟心灵交汇、魂魄触碰,彼此惺惺相惜。对希孟燃尽生命忘情泼墨的视察,某种意义上构成了现代文物研究员孜孜不倦传承文脉的一种精力内驱力,由此,天才画师和国之工匠、艺术创作和文化承续之间形成了超过时代的交换与共鸣。在互为镜像的叙述布局中,《千里江山图》不单仅是一幅名画、一个展品,其所蕴含的东方美学和中华精良传统文化超过山河,走进当下时空,融入现代生活。

  《只此青绿》考试跳舞、戏剧、音乐、电影艺术的互渗互融,以跨媒介创作、跨时空对话的艺术伎俩实现艺术立异与文化赓续,彰显艺术的代价和生命的意义,经由图绘江山之美、艺术之美、劳动之美来弘扬传统代价、文化意义、时代精力,以文本再造、形态重构的方式鞭策中华精良传统文化的缔造性转化和立异性发展。