如果说大戏院是戏剧文化动脉的话，小戏院就如同毛细血管，以其精致与灵动，滋养着城市文化生态，为观众供应了一处独特的心灵栖息地。正是物理空间的近间隔，决意了它更具有亲和力，也基于它的“小”，更能轻盈地展开超俗的诗性意韵，更能密集地带来大戏院面难具备的亲密观演关联的化学变量反应，与观众热忱互动，发生共鸣。这里从小戏院戏曲展开阐发，以期到达对“小”与“大”、“多”与“少”的辩证懂得。

　　20世纪80年代，中国小戏院话剧清静兴起。90年代，小戏院戏曲也迈开了初阶索求的步骤。2000年，北京京剧院创排的小戏院京剧《马前泼水》突破传统戏曲的创作方法，成为小戏院戏曲的标记性劈头。从此二十余年，北京、上海、杭州、姑苏等众多城市纷纷搭建起小戏院展演平台，剧目内容丰富多彩，演出形式机动多样，这些平台成为显现戏曲艺术新面貌、新脑筋的紧张窗口，为传统文化注入新的活力。

　　然而，跟着作品数量的日益增多和题材样式的络续拓宽，小戏院戏曲作品质量参差不齐的题目也日益凸显。部门作品在追求“小”与“新”的过程中，过于看重小戏院“前锋”“实验”的标签，却忽视了戏曲艺术的精炼与本质，陷入形式主义、内容朴陋、情节与人物塑造肤浅、手段与见地脱节等逆境。

　　具体来说，有些作品因陋就简，锐意压缩舞台的时空维度，却未能借此机会深化艺术表达；或是盲目追求形式上的标新创新，为实验而实验，忽视了戏曲的丰富性与思惟深度；或是将戏曲故事解构为毫无逻辑的碎片，为前锋而前锋，让观众不知所云。

　　更有甚者，无论题材、剧种如何，创作伎俩都千篇一律，导致作品同质化、套路化、扁平化明显，最终沦为“戏院一日游”。

　　那么，效果何为小戏院戏曲？小戏院应有的品格定位和精力立异又是什么呢？追溯汗青，“小戏院”起源于19世纪末20世纪初的西方戏剧活动。1887年，法国戏剧导演安德烈·安托万竖立了一所小而简陋的“自由戏院”，其初衷是为了挑衅其时欧洲极为繁盛的大戏院贸易戏剧，旨在反对固有而僵化的戏剧形式，引导人们对自身所处今世社会存在的题目进行缔造性的艺术表达和深度思虑，这一流动深远影响了全天下的戏院艺术。

　　可见，“小戏院”这种戏剧形式从降生之初就不单仅局限于“小”，其缔造精力的焦点在于“实验戏院”的自由索求。而戏曲艺术的精炼在于其以表演艺术为焦点、程式化的美学追求、丰富多样的音乐唱腔、深挚的人文底蕴以及哲学思虑和诗性精力。历经二十多年发展，跨界融合、角色转换、拟人拟物、陶醉体验等伎俩，在小戏院戏曲中已屡见不鲜。更紧张的是，当小戏院与戏曲相遇，创作者要在遵循戏曲本体的条件下，强化今世意识与剧种特色，同时将作品的思惟深度、诗性精力与传统戏曲的程式性、写意性、假造性等特点充实融合，以“小”空间，承载“大”情怀；以“少”道具，激发“多”想象；以“多”层次，显现“大”格局，实现现价值格、美学见地及示意形式的更新与再缔造。

　　当下，对“小戏院”的商量除了界说之外，还深入到“为什么要索求小戏院，小戏院能为当下城市、观众带来怎样的代价”等题目的研究与实践。如果说大戏院是戏剧文化动脉的话，小戏院就如同毛细血管，以其精致与灵动，滋养着城市文化生态，为观众供应了一处独特的心灵栖息地。正是物理空间的近间隔，决意了它更具有亲和力，也基于它的“小”，更能轻盈地展开超俗的诗性意韵，更能密集地带来大戏院面难具备的亲密观演关联的化学变量反应。相比于庄严恢宏的大剧院，小戏院以其更加开放、自由、灵动的演艺空间，召唤着创作者们发挥才气，让戏曲的传统程式、行当特色、独特声腔，以及深植此中的中国写意美学，在时下最受迎接的戏剧形式里，与观众热忱互动，发生共鸣。

　　以“百戏之师”的昆曲为例，这一有着六百多年汗青的剧种，在传承经典的同时，也积极考试小戏院戏曲创作。如《伤逝》《夫的人》《椅子》等作品，均以独特示意形式和深刻思惟内涵，显现了实验精力与昆曲艺术的完善连络。

　　改编自鲁迅同名小说的昆剧《伤逝》，以陈旧昆曲演绎今世戏，经由以领巾取代水袖、用戏曲程式显现人物内心天下、用泰西乐器烘托戏剧情境等立异伎俩，深刻揭示知识分子在争取婚姻自由后，面对残暴实际的无奈与扑灭。昆剧《夫的人》充实贯彻了戏曲的写意戏剧观，以“麦克白夫人”为主角，以夫人的“洗手”意象连结全剧，以传统戏曲程式和间离美学，对女性的心理和情感进行深刻挖掘与铺排。昆剧《椅子》根据荒诞派戏剧各人尤内斯库同名经典改编，以中国戏曲舞台最经典的“一桌二椅”样式，在极简布景之中，深刻商量了自由、存亡、爱情等人生终极题目。全剧经由两位演员的唱念做打和分歧段落的行当转换，示意出满台的“椅子”及“穿梭”的人群，缔造看不到却能感受到的人和物，揭示剧中人物的分歧关联及状态,充实契合了传统戏曲虚实相生的美学特点，支撑了小戏院的“大容量”表达，索求着全新的小戏院戏曲舞台呈现方式。