阿云嘎将在演出中扮演肥原龙川。上图为排练照。（演出方供图）制图：李洁

　　■本报记者 姜方

　　原创谍战题材音乐剧《风声》音乐会本日起在上海文化广场上演，身兼数职的阿云嘎日前接管了本报记者的独家专访。和“中国版魅影”时期分歧，此次作为出品人、总制作人、作曲和主演，阿云嘎更拼、更辛苦，但也更兴奋——本身历时三年创作谱写的22首歌曲终于将在申城迎来盛大首演。

　　风云涌动，旋律奏响。固然只是音乐会版，但反而能够窥见主创团队的“野心”——要把《风声》打磨成中国音乐剧的一颗光耀新星。“音乐会让观众们能够抢先感受作品风格，而劳绩的反馈也将有助于后续孵化。一部成功的音乐剧必要络续打磨，很多经典的百老汇音乐剧都必要五到十年的创作周期，没有任何捷径。”阿云嘎谈及目标，眼中有炯炯的光芒闪烁。“我们进展音乐剧制作向《凄凉天下》看齐，演出体例则进展到达《剧院魅影》的程度。我们必需拿出匠人精力，把目标定得更高更远，中国音乐剧才有进取的空间。”

　　“一个人演了一出戏”打动原著作者

　　2009年，阿云嘎看完电影《风声》后，找来麦家的原著再读。“太出色了！”作品经由层层推进的悬疑剧情和复杂多变的人物心理，商量人性、忠诚与反水的界线。“2020年2月，我再次打开这本书，一刹时又把我带到了1941年的中国，脑海中展现了一个小男孩卖报的画面、体现出那个战争年代众生的叫嚣……”第一支歌《一九四一年的中国》的灵感和旋律喷涌而出。

　　再后来，阿云嘎带着6首本身的原创曲前往杭州特地晋谒麦家，“一个人演了一出戏”表达想做音乐剧《风声》的愿望。现在回忆当初，“《风声》就像我的孩子，感谢小说原著作者麦家师长的信任。敢于挑衅这部体量宏大的作品，完全是秉承着初生牛犊不怕虎的一股劲儿”。麦家被音乐人的热情及其对中国原创音乐剧的“虔诚”深深打动。“我跟嘎子（阿云嘎）第一次见面时，眼睛闭上都能感受到这个年轻人身上的执着和热爱，还有对音乐剧的想象力和示意力。”麦家也期待着经由音乐剧舞台的立异，可以助力中国文学作品登上更广宽的舞台、迸发出新的生命力。

　　带着原著作者的希冀，阿云嘎回京起头正式组建主创团队日夜创作、络续推翻重建；直到2024年，音乐剧《风声》音乐会版终于来了。阿云嘎携手《风声》音乐剧主创团队和音乐会主演团队日前在上海亮相。由巴特尔现场伴奏，朱芾、潘杭苇和蒋倩如、徐瑶分别组合演唱了《请用爱将我掩埋》《知己》唱段，显现了两位女性主角顾小梦与李宁玉在窘境中互相鼓励、用生命死守信仰的家国情怀。

　　“在创作碰到瓶颈、主创团队争持时，我会归去再看《风声》原著小说。当看到李宁玉在孤独和绝境中，总能用她的智慧与坚实克服统统时，又激励着我继承创作。”阿云嘎直言，当下中国音乐剧市场不少作品偏向于男主戏，而《风声》致力于把女性角色呈现得饱满生动，“中国有很多精良的音乐剧女演员，相信她们能够多样化地显现‘大女主’的魅力。”

　　为学子和市场之间搭建桥梁

　　比年来，阿云嘎在音乐剧领域络续冲破，从演员到制作人再到担纲整部音乐剧的作曲，不变的是他致力于打造高质量中国原创音乐剧的初心。“我来自歌的海洋、舞的故乡，创作是‘血液里的本能’。”介入多部经典音乐剧的制作与演出后，阿云嘎对音乐剧歌曲的起承转合和戏剧性，有了更深的了解和更多的经验积储。“一个精良的音乐剧作曲，肯定要兼具导演脑筋、编剧脑筋和演员脑筋，才气让笔下人物栩栩如生。”

　　《风声》首批释出的先导曲果然惊艳，音乐以李宁玉与顾小梦之间的交谊与拘束为线索展开，悠扬、精致的弦乐与钢琴音符，交织成温柔缠绵的旋律，仿佛能看见两位女主角共舞的身影。“像是金色阳光下的跳舞，又像是翻开尘封的故事，听冲动了”“很奥妙的旋律，有压抑、有沉默，却又有被治愈的回转魔力”……从网友的评论里不难看出满满的期待。为了凸显战争阴影下剧中人的生活状态和内心挣扎，阿云嘎携手作词歌特，编剧、结合作词陈自然，导演肖杰，音乐总监、编曲巴特尔及罗赓，声乐指导伊里奇等主创，从剧本打磨、音乐编排、角色塑造等各个环节精益求精；而上海歌剧院交响乐团与合唱团的加盟，将赋予音乐剧《风声》更丰富的层次和更磅礴的气势，彰显汗青的厚重与人性的光辉。