《海鸥》剧照 王小宁 摄

　　“2024北京人艺国际戏剧邀请展”受邀剧目、格鲁吉亚第比利斯瓦索·阿巴西泽州立新剧院出品的《海鸥》，是对契诃夫这部经典作品一次畅快淋漓的演绎。编导团队充实行使了戏院空间，经由活跃的形体、热忱的即兴表演和抒情的音乐，营造出布满动感的戏院氛围；演员自由上了局、手持摄像机影像络续穿插、机动利用道具，则充实施展了戏剧的缔造力和游戏精力。

　　主题的新索求

　　本版《海鸥》对戏剧主题进行了新的索求，对照充实地显现了年轻人成长的代际关联题目。以作家特里果林和演员阿尔卡基娜为代表的老一代艺术从业者，对于科斯佳和妮娜这一代年轻人的艺术追求不懂得、不支持，从而变成后者的成长悲剧。在艺术领域，新老两代人的关联不是互相成果，而是成名者对后来人的淡漠和打压。老一代对新一代的艺术追求和立异慷慨缺乏体味与矜恤，对新作品回收讥诮的立场，漠然无视年轻人的努力和盼望；相比之下，他们更存眷贯穿本身得来不易的地位与名声。而年轻一代则进展缔造新的艺术形式，超越老一代恪守的套路和藩篱，此努力最终以失败收场。

　　契诃夫的剧作不追求感动人心的故事情节，也不执着于塑造典型人物，他更乐意静沉寂展示生活的正本面目，捕捉在平凡中隐藏的深意。《海鸥》中每个人物都有本身的故事，科斯佳是此中最独特的一个，本次演出中其形象塑造也更加丰满。科斯佳成长于村庄而醉心艺术，本应成为其艺术之路引领人的演员妈妈自私淡漠，社会情况对他的艺术追求也不友好，最终扼杀了他成为艺术家的空想。

　　科斯佳的爱情同样是一场悲剧。最后一场戏中，经由对科斯佳和妮娜重逢的放大，观众的注意力被引导到对这两个青年艺术追求者命运的存眷上，从而完成对戏剧主题的深化。

　　突破定式的舞台空间

　　本次演出能缔造出情绪热烈丰满的舞台结果，得益于编导团队充实发挥了戏剧空间的弹性上风，根据必要对表演地域进行拓展与压缩，同时配合演员夸张的肢体动作，最终酝酿出重要亢奋的戏剧张力。

　　演员突破了上了局的定式，表演延伸到观众区、戏院侧面，甚至戏院大厅的海报都成为戏剧设施的一部门。最狂放和感动的场景是科斯佳手持摄影机奔下舞台、跑出戏院这一段落。年轻人盼望成为作家，缔造新的艺术形式，可是旧有的传统成为弗成回避的压制性力量。饰演科斯佳的演员经由手持摄像机传回戏院的摇晃画面，有力显现了青春的焦虑和对无拘无束缔造的盼望。

　　编导团队除了引领观众在戏院各个角落游戏外，还擅长对舞台空间进行压缩，制造出强烈的聚焦和凝视结果。舞台的一角、一张沙发、一架风琴，甚至空中的支架都能够成为焦点表演地域，吸引观众注目一点，缔造独特的戏剧体验。特里果林离开前和妮娜的对话结束在悬空的铁架上，相互吸引和试探的戏码在高空展开，也默示了两人关联中隐含的某种损伤。而妈妈离家前给科斯佳换绷带、特里果林向阿尔卡基娜坦率与妮娜的爱情这两场戏，都在一个小小的二人沙发上完成，人物关联的亲密与疏离、情感的爱恨纠纷，在小空间里借助杂耍式的形体动作夸张呈现。妮娜和科斯佳最后一次见面、第三次提及他们的戏中戏台词时，两个人走到舞台角落，妮娜站在小平台上完成表演，科斯佳则晕倒在平台下面，而后妮娜下台来把他拖回舞台中央。借助此段场景中空间关联的处理，科斯佳的深情与绝望、妮娜在两人关联中的主宰支配地位一览无遗。经由把表演限定在架子、沙发和小平台等局部地域，浓缩的舞台空间成为揭示人物关联、呈现人物情感和心理运动的紧张戏剧手段，对剧作内涵的挖掘和表达起到了关键的作用。

　　缤纷的多重影像

　　本次演出中，影像体制的利用也极大拓展了戏剧的显现方式，供应了丰富多彩的画面和观赏角度，有效屈膝了演绎经典时常见的死板与沉闷。无论是投影、手持摄影机，照样固定摄像头、镜子，都为深化舞台形象、缔造活跃热烈的演出气氛助力良多。

　　本剧的故事配景是俄罗斯村庄，巨幅的配景投影除了起到交卸情况的作用外，也介入了叙事。开场戏中科斯佳焦炙地守候妮娜到来，妮娜骑马飞跃的影像很好配合了新生作家的期盼心情。话剧最后一场产生在两年之后，配景影像交卸了玛莎娶亲生子等诸多情节，也借助影像隐晦表达了两年中科斯佳对妮娜的想念和想象。