北京人艺版话剧《茶肆》剧照（摄影：董天晔）

　　北京人艺上海驻演收官之日，文报告社介入主办的关于此次驻演的主题研讨会在锦江小礼堂举办，北京人艺的艺术家代表与沪上文艺界、评论界人士展开深度交换。我们将研讨内容摘编刊发，以飨读者。

　　——编者

　　培养更多驻院剧作家 死守戏剧的文学性

　　丁罗男（上海戏剧学院教学）

　　北京人艺是有本身独特风格的，这种独特征也赐与本日戏剧人许多开导。

　　首先是死守实际主义的美学原则和创作方法。

　　北京人艺的索求也好、冲破也好，最终照样落实到实际主义。当然，实际主义自己是在发展的，并非一成不变，本日如何进一步把实际主义的美学原则连络到当下的文化语境，让其有新的冲破、新的发展，这是摆在北京人艺面前的一项紧张任务。

　　1980年代关于北京人艺的发展，曾有过一场讨论——北京人艺向何处去，是守正照样立异？如今看来两边好像都有点偏激了，反映出传统的二元对立脑筋方式的影响。守正和立异难道不克兼顾吗？北京人艺如果要进一步发展，赢得更多的观众，对我们全国的话剧院团、中国演剧系统有进一步贡献的话，肯定要把守正和立异连络起来。当然关键照样操作好“度”，到达守正与立异的完善融合。

　　第二点，北京人艺要更上一层楼，在死守戏剧的文学性方面作出新的索求。

　　北京人艺过去有一批很强的驻院剧作家，如今在原创力普遍降落的环境下，可否思量设立文学总监（或戏剧顾问）的岗位，在艺术总监对整台戏的艺术质量把关的同时，由他们对文学进行把关。在欧洲，这类角色不单本身能搞创作，同时也可以遴选好的剧本，包括选定剧目去改编，委粗略院外作家写剧本，等等。

　　因为北京人艺是搞实际主义的，不是搞解构主义的，所以戏剧文学这块必需紧紧抓住不放。当然，舞台呈现上的出新也非常紧张。这次艺术节我看了德国邵宾纳剧院奥斯特玛雅的《哈姆雷特》，堪称一流，既承袭了莎剧的人文主义传统，也有今世主义（存在主义）的意味，同时还有后今世的影响。融合了这么多东西，却杂而稳固，年轻观众也都很喜好，戏院结果很好。

　　独特风格与多样化考试是剧院生生不息的动力

　　荣广润（上海戏剧学院教学）

　　北京人艺之所以得到如此成功，在艺术上来讲有几点非常紧张：

　　首先是对本身独特风格的对峙和艺术多样化考试的连络。哪怕是《茶肆》这样一个经典作品，也有新的实验跟缔造。这是一个剧院生生不息的动力。

　　其次，对话剧艺术本体魅力的了解和施展。从以于是之师长为代表的上一代，到濮存昕、杨立新、冯远征等为代表的这一代，北京人艺在人物塑造方面施展出的高度、名堂，以及操作话剧语言的功力，依然被死守得这么好。话剧真正的本体艺术魅力是不克丢的。AI再盛行，人与人面对面的直接交换是戏剧最基本的东西。戏剧是产生在演员和观众之间的事，没有演员跟观众两种分歧的人的主体互动，就没有戏剧。

　　第三，选择合适的剧目来进行人才梯队的培养，同时把人艺最好的传统、最强有力的艺术创作步队陆续。当今人艺演员的传承好于编导的传承，整个话剧界或许都面临这个题目。我们有很多好的演员，然则缺少巨大的剧作家。这方面我们必要共同努力。

　　人艺的金字招牌必要一代代络续地擦亮

　　冯远征（北京人民艺术剧院院长，国家一级演员）

　　我们这一代演员从青涩走向成熟，每一段成长都获得了上海观众的见证。

　　这次《茶肆》再次来到上海，也是为了接管上海新老观众的查验，看看北京人艺是不是贯穿了本身的精良传统，有没有在守正的根蒂上络续地自我成长，寻求新的冲破。在接管文报告记者采访的时候我曾经说过，人艺是块金字招牌，谁也不克躺在这块金字招牌上睡觉，而必要一代代络续地擦亮它，这是我们必必要承担的汗青选择。