《俄罗斯的哈姆雷特》剧照。（演出方供图)

  作为第二十三届中国上海国际艺术节参演项目，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团将于今晚起登台上海东方艺术中心，带来力作《安娜·卡列尼娜》《俄罗斯的哈姆雷特》。艾夫曼芭蕾舞团是申城观众的老朋友，自2008年以来多次来沪演出，但舞团创始人鲍里斯·艾夫曼倒是初次踏足这座“亚洲演艺之都”。“我的舞团在上海遇见了最热情的观众，而我也感受到平坦。”艾夫曼说，“艺术节和剧院的工作人员具有非常高的专业水准，他们就像一张张中国文化的‘生动名片’。”

  为天下名著注入本土化说明，是舞台创作的紧张方向之一。顾名思义，《俄罗斯的哈姆雷特》把家喻户晓的莎翁悲剧与俄罗斯的汗青配景相融合。全剧以保罗一世为主角，讲演一个关于权力、谣言、反水与孤独的悲剧故事。“保罗一世与哈姆雷特有着惊人的相似之处，他们的生活中布满了神秘的预兆。”在鲍里斯·艾夫曼看来，保罗一世与叶卡捷琳娜二世之间扭曲错位的母子关联，为作品奠定了充实的“可舞性”。“生存，照样扑灭？”这位78岁的俄罗斯编舞各人给出了本身的谜底。

  舞团不是“博物馆”

  今年是莎士比亚诞辰460周年。本届艺术节呈现三部关于哈姆雷特的剧作：德国邵宾纳剧院的《哈姆雷特》、波兰“山羊之歌”剧团的《评论哈姆雷特》和艾夫曼舞团的《俄罗斯的哈姆雷特》。这些作品以独特的艺术伎俩重新说明莎剧经典，显现哈姆雷特在分歧文化和时代配景下的深刻影响。

  相较于艾夫曼芭蕾舞团的“看家戏”《安娜·卡列尼娜》，许多观众对《俄罗斯的哈姆雷特》感到陌生。“我热爱文学巨著，严谨的布局和足够的情感往往能激活舞剧创作的灵感。”鲍里斯·艾夫曼说。《俄罗斯的哈姆雷特》创作于1999年，又名《凯瑟琳女皇之子》，艾夫曼采用对莎士比亚原剧作的戏仿，显现俄国宫闱争斗的波谲云诡。舞团曾携《俄罗斯的哈姆雷特》赴全球各地巡演，并于2006年初次来到中国，登上人民大会堂的舞台。

  尽管作品大获成功，但艾夫曼并未满足，舞团于2017年启动了《俄罗斯的哈姆雷特》的全新复排。“这是一次完完全全、掉臂统统的推倒重来！我一度以为本身疯了。但我传神感受到了天下艺术风潮的革新，而我的创作脑筋也已经转变了。”鲍里斯·艾夫曼说，“芭蕾舞团不是‘博物馆’，所有作品都能够跟着时代而变革。”

  以“心理芭蕾”独树一帜的艾夫曼芭蕾舞团，以如同杂技、体操的炫目观感展开对文学原著的全新解读。剧作锁定“作为皇位承袭人的保罗”，围绕主人公自我抵牾的懦弱天性营造戏剧接头——在一次次悲剧性对抗中，他陷入了万劫不复的精力绝境。贝多芬、马勒的音乐被重新组合，烘托着作品的沉郁悲情的基调。大场景的写实舞美和光影结果，有着电影镜头般的视觉展示。经由富有情绪张力的今世编舞、布满想象的戏剧画面，《俄罗斯的哈姆雷特》邀请观众共同探寻生命的永恒主题。

  每一次立异都是冒险

  芭蕾在俄罗斯具有极为深挚的汗青传统。“俄罗斯人为芭蕾注入了情感与魂魄。”鲍里斯·艾夫曼笑言，“能够这样说，俄罗斯人先舞蹈，然后才思虑。”然而，沿着传统俄派芭蕾之路学习成长的他，最终走上了一条另类的立异道路。

  1977年，鲍里斯·艾夫曼创立了本身的芭蕾舞团——列宁格勒新芭蕾舞团，也即是圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的前身。“初创的日子总是坚苦的。那时，我经常会想，对于看惯马林斯基和莫大的观众来说，一家新舞团存在意义是什么？我要做的是供应一种真正今世的、分歧于俄派芭蕾传统的形式。”艾夫曼敷陈记者，本身常年的工作状态是早上9点踏进舞团，晚上10点离开，每天工作跨越13个小时。47年来，他创作了粗略50部作品。“每一次缔造全新的故事情节和戏剧布局，都是冒险，而我们这家舞团不克承受任何一次失败！”

  时至今日，早已功成名就的艾夫曼仍看重视察演出市场的动态。“最初，戏院的竞争敌手是电视；如今则酿成了电脑、收集。当观众坐在家里就能在屏幕上看到芭蕾时，什么样的作品才气吸引他们重返戏院？我的谜底是——令人震撼的情感表达！”艾夫曼说，“古典芭蕾以视觉和美学为中心，而我的新芭蕾风格更看重与观众的交换，激发内心深处的情感。”