乌镇戏剧节古镇嘉年华活动《漂浮歌后》剧照。

　　戏剧《人工智能与亚伯》海报。

　　乌镇一景。

　　戏剧《依娜娜计划》海报。

　　以上图片均为乌镇戏剧节组委会提供

　　深秋的乌镇，树木葱郁，水道徜徉，戏剧的旗帜在飘扬。阿尔贝·加缪、曹禺、莫里斯·梅特林克、汤显祖……百位世界戏剧大师的肖像悬挂于乌镇西栅街市。凝望大师，亦可感到他们的回望；漫步长街，犹如置身戏剧长河的一次旅程。10月17日至27日，第十一届乌镇戏剧节如约而至。11天时间，24部中外特邀剧目在11座风格各异的剧院演出86场，著名导演的力作与青年新秀的佳作相映成辉，勾勒出一幅群星闪烁的当代中外戏剧交流图景。

　　多元文化，交流融合

　　10月25日晚，沈家戏园。这是一座白墙黑瓦的江南院落，四间五进，雕梁画栋，相传是梁昭明太子的老师沈约的后人所建。夜雨朦胧，戏剧《依娜娜计划》正在上演。天井四四方方，仅容百名观众围坐，一片石板地就是整个舞台。戏剧改编自5000年前的苏美尔神话，由5首史诗和3首赞美诗组成，导演引领全剧，在诗篇之间讲述序言和剧情，6位表演者依次吟唱依娜娜从人走向神的颂歌，循着歌声，象征爱与力量的苏美尔女神依娜娜逐渐浮现在观众眼前。

　　导演汤姆斯·理查兹是波兰戏剧导演耶日·格洛托夫斯基的关门弟子，他践行着老师提出的“质朴戏剧”，摒弃灯光、服装、化妆、布景等舞台元素，强调演员直接面对观众表演，同时融入源于其他文化的戏剧传统。《依娜娜计划》的舞台背景只有一条长凳，演员用本国语言演唱，表演方式也各不相同：亚历山德罗·利纳雷斯来自西班牙，在演绎《依娜娜与胡鲁普树》时，他融合古巴乐风，载歌载舞，热情奔放；凯·富兰克林来自美国，在史诗《归来》的演唱中融入爱尔兰歌曲与美国阿巴拉契亚民谣，旷远悠扬；杰西卡是法国人，有着西班牙血统，唱起西班牙民谣时，她说“我找到了自己的声音”。

　　在沈家戏园的天井中，6位表演者结合自身文化背景和人生经历演绎着依娜娜的传奇，她是西班牙人，也是美国人，她是你、我、他。表演令5000年前的史诗具有了当代性与普遍性，依娜娜的故事产生了现实意义，赋予观众走出困境的决心和勇气。

　　这是一种返璞归真的尝试。不同语言、不同文化的演唱方式在剧场相遇，重复吟唱间，每种唱法的深层文化意义不断涌现，个人与传统、当下与过去、本土与异域之间相互连接。人们在歌声中走近彼此，走进戏剧，仰望更崇高的精神，萌生更纯净的情感。这是剧场的魔力，也是戏剧的魅力。

　　在乌镇，不同文化的交流融合既是戏剧创作的源头活水，也是中外戏剧人共聚一堂的累累硕果。走入环湖剧场，85岁的日本导演铃木忠志携《酒神》重返戏剧节。该剧改编自古希腊剧作家欧里庇得斯的《酒神的伴侣》，在挖掘原作关于“文化摩擦与冲突”的当代意义之外，通过指导演员用脱胎于日本能剧的肢体语言演绎西方经典剧目，导演实现了不同戏剧源流的融合发展。88岁的丹麦戏剧导演尤金尼奥·巴尔巴第四次来到乌镇。与中国戏剧人对谈时，他说自己了解梅兰芳，在印度看过当地剧目演出，对东方传统戏曲形式很感兴趣，设计戏剧服装时经常融入东方元素。回首2014年乌镇戏剧节，巴尔巴担任荣誉主席，他看过戏剧《女仆》后，被中国演员丁一滕的表演打动，邀请他前往丹麦欧丁剧团学习交流。今天，丁一滕已是中国戏剧的中坚力量，导演了《拥抱麦克白》《醉梦诗仙》《窦娥》等作品。乌镇戏剧节办了11届，他就来了11年，从最初的表演者，到今年的青年竞演评委，他走过的戏剧之路也是许多中国戏剧人的成长之路。

　　折射现实，启迪思考

　　戏剧犹如镜子，折射时代背景，记录社会现实。乌镇戏剧节展演的中外戏剧纤毫毕现地呈现不同时代的横截面，其中有对经典作品的重新演绎，亦有聚焦当下的原创新作，无一不体现创作者的敏锐思考，观之有所思、有所得。