2024年11月2日，漳州布袋戏的新剧目《花木兰传奇》在福建省第29届戏剧汇演中亮相，受到观众热烈迎接。

汗青上有不少诗词曲以木兰从军为题材，赞颂她忠孝分身的美德，仅有四百来字的《木兰辞》多年来不停选入中学语文课课本，对现代青少年的影响尤其深刻。

1998年，迪士尼公司出品的动画电影《花木兰》在美国上映 ，得到第71届奥斯卡金像奖提名、第26届动画安妮奖等多个奖项。外国艺术家从中国大众文学中选材，创作精良作品并大获成功，这一现象在我国文艺界引起了讨论。

2008年，美国的动画电影《功夫熊猫》先后在俄罗斯和中国大陆上映。该片讲演古中国山林间一只拙笨的熊猫在乌龟各人的教训下成为一代宗师、击退劲敌的故事，毕竟入围第81届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖等多个奖项]。截止2024年6月12日，该片全球共计劳绩粗略6.32亿美元票房。这一现象再次引起国内评论界的回声，激发了艺术家从我国文化遗产中选择创作题材的积极性。漳州布袋戏《花木兰传奇》即是在这一配景降落生的。

扬长避短，发挥剧种上风

漳州人没有像美国人那样运用动画之类的新形式，而是转向本土的千年珍宝——布袋戏。 漳州布袋木偶戏汗青久长，有“源于晋，成型于唐宋，兴于明”的说法，在明末期间就传播到东南亚列国和台湾等地。2006年，漳州布袋戏和木偶头镌刻被到场首批国家“非遗”珍爱对象。2019年，“漳州市布袋木偶传承珍爱中心”得到珍爱单元单子资格。

作为国家级“非遗”，身价天然更加高了，可是，如果就示意力而言，仍然存在局限。譬如，动画电影《花木兰》刹时内就能够完成时空的变化，而布袋戏木偶却无法离开演员的手，即利用配景的改变来陪衬，也不如动画机动。其次，布袋戏舞台很小，上场的木偶弗成以太多，因此，人物的设置也是有限的。

然而，布袋木偶戏有本身的优点，例如：偶身的动作十分机动，能够是和大幅度的跳跃，也能够走迟钝的细步。头部造型天性显着，栩栩如生。演员把持偶身时既能模仿人戏的唱、念、做、打，示意人物的喜、怒、哀、乐。除此以外，还能表演一些人戏难以做出的特技。因此，布袋戏是一个身手非凡、造型邃密、风格独特的偶戏品种。漳州布袋戏传承珍爱中心的《大名府》《雷万春打虎》等一批剧目巡演数十个国家，成为天下上最闻名的布袋艺术剧团。

《花木兰传奇》剧组的创作过程是一个扬长避短，充实发挥本剧种传统艺术优点的过程。在人物设置、情节放置方面都有可喜的冲破。总的基调向神话剧、童话剧挨近。

白马、肥刘与瘦陈的形象塑造

剧中增加了白马这一角色，固然牠不会说话，可是能用肢体语言表达，例如用后腿站立，上身挺直，仰天长啸。

偶戏比起人戏更加“麻烦”的一点，即是偶身的设计和制作。《花木兰传奇》在这方面也下了功夫。人物造型和服饰都精心设计，给人一种新的觉得。人们对马的内部布局和把持方法稀奇好奇。

白马甚至会听懂木兰的话，当肥刘和瘦陈两个士兵要给木兰敷药的时候。白马把他们盖住，使木兰免于露出本身是个女将。白马有时甚至比人还灵敏，近乎带有”神性”。有一次，牠在三更里觉得到远处有一种怪异的现象，便用肢体语言作出反应，引起花木兰的警戒，认为敌军或许发动突袭，于是马上安置步队埋伏，终于将敌军打得落花流水。

白马是木兰从虎口中救出来的，情愿跟随木兰，这一设计很合理，并且连结全剧。最后一个排场，导演放置木兰搂着白马的造型，示意木兰在十二年的战斗中和白马结下深深的情感，确实，人与动物之情往往比起人与人之情更能感染观众。

肥刘和瘦陈

肥刘和瘦陈的设计也十分天然。他们俩人是战友，同伴，喜好互相挖苦，作弄，是剧中制造喜剧气氛的角色。有的情节是经由他们的中介造成的，肥刘和瘦陈是普普通通的士兵，犯过些小不对，譬如偷喝酒，这是犯规律的。另一方面，他们都朴实忠厚，有可爱的一面。两人在外形和天性的差别往往成为喜剧因素的本原，这种人物设计，闽南观众更感到亲切。

女将军现本相——终局的新意

对于木兰立功后回家的情节，过去曾经有过这们处理，譬如“朝廷宣诏劳军，颁给黄金财宝，人人向木兰庆贺，木兰说道：“不愿升官受赏，决心回籍生产。”给元帅留言述明本身为国立功，不图富贵，元帅勉强允许。木兰回乡，公民沿途招待，家中怙恃姐弟出来接待。廉价团聚，大家开心。她脱去战袍，换上衫实裙，又回到织布机房，安心织布。一天，贺元帅前来为本身女儿提亲。花父推说儿子受风寒，生病在床。贺元帅要去床前探病。花老无法再推，只得换来木兰相见。木兰身穿衫裙，走上堂来。贺元帅仍说要见将军。花老说：“即是她。”贺元帅看了很久，才恍然大悟。”

《花木兰传奇》的编剧设计了全新的终局。木兰和她最爱的同伴白马是静沉寂地回家的。回家即是回家，没有提到“朝廷宣诏劳军，颁给黄金财宝“。木兰正本即是一个孝女，她是替大哥有病的阿爸从军的。回家和阿爸阿妈和弟弟团聚，归心似箭，自古以来中国人即是这样说的，没有比这更加急迫的事情。

因此，团聚是结尾的焦点，正是陶醉于团聚的幸福，这场戏才使人感到真实，其实最感人的即是孝女替父亲从军，这一条线应该连结全剧，结尾也不破例。当然，国家不会忘怀她的美德和功劳，最后一场在团聚之后增加了郭元帅来木兰家慰问她和举家人的一段戏。不只施展了朝廷对木兰的重视，并且是使喜剧气氛渲染得更浓。郭元帅和肥刘、瘦陈三人都不相信，展如今他们面前这位身穿女儿衣衫的木兰，即是他们天天看到的花将军！十二年的战友居然是个女子！剧情到达戏剧性的岑岭！一部戏就在这样的气氛中，在观众的笑声中结束。

剧终之后才让演员现身吗？

布袋戏《花木兰传奇》的演出动用了规模较大的乐队，回收了某些西方作曲名堂，舞台美术十分邃密，道具制作相当讲求，综合起来，给人一种“今世化”的觉得。然则，陈旧的布袋戏是怎样发展到如今这种形态的呢？这种形态是不是最能施展剧种的正本面目，正本的特征呢？笔者回想起晋江布袋戏的老艺人的推荐：布袋戏最早是一种说唱兼偶戏的艺术。艺人坐在一张长桌后背，双手分别撑着一个偶身，一边对听众（观众）讲故事，一边让手中那两个木偶对话，艺人讲故事和两个木偶的戏剧性对话稠浊，也即是说，说唱艺术和布袋木偶戏的艺术稠浊着。后来进化的毕竟是，艺人不再说唱，专门摆弄木偶，饰演角色：故事不再从艺人口中说出来，而是由艺人把持的木偶的动作示意出来，当然，角色的台词只能从艺人口中说出来。说张三的台词时，他是饰演张三；说李四的台词时，他是饰演李四。用戏剧学的说法，即是艺人不再讲故事，而是替木偶代言，饰演木偶的角色。这种艺术，能够是一个演员摆弄两个木偶，也能够是一个演员轮番地摆弄多个角色，并为他们代言。进一步，能够是两个甚至更多的艺人介入这种从说唱进化而来的木偶戏演出，终于意味着布袋木偶戏的降生。

当布袋戏进化到如今人们看到的这一步，演员是隐身于布幕之后的，观众偶然会看到他们的头顶可能伸进木偶身材之内的手的部门。当然，观众可以听到他们说的话——角色的台词。总之，和最早的半说唱加半偶戏的形态相比，演员险些彻底消失在幕布后了。笔者在《现身，照样隐身？——偶戏艺术的布局类型与审美特征》一文中描述，在泉州提线木偶戏演出的《目连救母》时，舞台采用“四美班”形式，演员现身（袒露上半身），是怎样冲动观众的，而向往写实风格的舞台，则代表着另一种审美趣味：目连戏“四美班”的演出，七天七夜，不管时空如何改变，故事产生在天宫、地狱照样人间，一幅“屏仔”始终不变，画的人物和景物也始终不变，所有的戏剧排场一切在这幅极其简陋的“屏仔”前面展开，没有一位观众认为这是虚假弗成信的；而演员操弄偶身，弯下腰来，俯下身来，在罗卜的偶身上头两三尺的间隔哭一声“阿母啊”，观众被冲动得落泪。马虎有人赞赏舞台手艺的今世化，追求经由今世灯光设备在天幕上投射出湛蓝的天穹和刺眼的白云，做到让水浒英雄在城内放火冒起的烟雾像电影似的真切，同时把把持偶身的艺人隐藏在高台之上，让观众看不见他们的脸孔。然则，斗劲传统，不见得是“中国式的今世化”，马虎是照搬西方的模仿美学、追求西方的舞台幻觉结果。

那么，漳州布袋戏《花木兰传奇》舞台美术的追求该怎样评判？笔者认为，当今这种把布袋戏演员的身材隐藏在布幕之后的演出形态，能够思量作一种改革的考试，以便满足观众进展看到演员把持偶身的姿态和名堂的心理需求。也这即是说，将如今完全遮住演员身材的幕布改成能够上下升降的活幕布。当演员操控偶身并且动作最快捷最出色的时候，倏忽将幕布降落到恰当的高度，让观众清清楚楚地看到演员操控偶身的情形的，两三分钟过去，布幕上升到原位。这种短暂的现身，虽说是昙花一现，却能够引起观众的喝彩迎接，粉丝们能够纵情欢呼，使观演两边有个互动高潮。这样的处理，比起那种只在全剧结束后才让演员托着偶身向观众致礼谢幕，马虎会有其它一种趣味！（作者：陈世雄）