歌剧《诗人李白》剧照 资料图片

  在首届北京室内歌剧节上演出的歌剧《庄周起死》 北京大华城市表演艺术中心供图

歌剧《Yu》剧照 资料图片

  最近，国内演出市场热闹纷繁，戏院票房火爆。在异彩纷呈的文化现场中，室内歌剧这一艺术形式，吸引了众多爱乐者的目光。2023年、2024年，在北京一连举行了两届室内歌剧节，演出作品既有来自天下级作曲家的经典剧目，也有青年学子的实验性作品；既有基于外洋经典文化符号的今世化转译，也有提取自中国传统文化独专程象的立异性现代表达。室内歌剧创作在艺术表达方面的无穷或许，及其与文学、戏剧、舞美、数字媒体等多种艺术形式高度的兼容性，使其成为现代艺术家们艺术立异的试验场，也令观众欣赏到分歧于传统歌剧的独特艺术风格。

  解脱“简配版”歌剧的形象定位 彰显出富于索求性的今世气质

  室内歌剧（Chamber Opera）是一种小规模、由较少演员和乐手参演的歌剧形式，最早在欧洲宫廷或贵族沙龙等场地较小的私人场所演出，其雏形能够追溯到17世纪的巴洛克时期。进入20世纪，室内歌剧起头解脱原来“简配版”歌剧的形象定位，在储存观演亲密性和表达精致度的根蒂上彰显出一种富于索求性的今世气质。这是一种质的蝶变，是传统艺术形式在今世文化潮流浸礼下的破茧重生。

  鞭策室内歌剧今世化转型的时代配景是两次天下大战带来的社会经济阑珊和文化阵痛。传统大型歌剧制作面临资源匮乏的逆境，室内歌剧因其较低的制作本钱和更易适应小型场地的特性而渐渐流行。蝶变的内在动因，则是跟着天性化写作和综合艺术见地的兴起，这种示意形式机动多变且便于与文学、美术以及今世多媒体手艺等分歧艺术手段相互加持的文体，为求新求变的艺术家们供应了广宽的表现空间。

  室内歌剧在技法的运用上走在时代的前列，无调性音乐、序列音乐和极简主义风格等各种新音乐风格都在这个舞台上获得考试和立异。作为今世室内歌剧的早期范例，“新维也纳乐派”代表人物阿诺德·勋伯格创作的《期待》（1909）和《幸福的手》（1913）充实展示了作曲家在示意主义风格和无调性音乐技法方面的索求。英国作曲家本杰明·布里顿更是鞭策室内歌剧创作的关键人物。他的《卢克雷齐亚的凌辱》（1946）、《阿尔伯特·赫灵》（1947）、《螺丝在拧紧》（1950）等作品将目光投向了尖利的社会题目或复杂的心理描写，显露出显着的实际观照维度。其音乐语言既新颖又重视传统旋律和原则，尤其是擅长用简捷精准的语言和色彩性乐队配器描绘人物，让室内歌剧受到公众的广泛存眷。布里顿之后，汉斯·维纳·亨策、卢奇亚诺·贝里奥、吉安·卡洛·梅诺蒂、威廉·沃尔顿、菲利普·格拉斯等众多现代作曲家都在这一领域有所建树。固然题材分歧、风格各异，但对于人性分歧侧面的深入剖析，对于社会实际的深切观照，对于汗青人物、变乱的深刻反思，始终是作曲家们乐于选用的题材。

  东方题材相继问世，显露出作曲家对中国传统文化天下性表达的不懈追求

  中国的室内歌剧创作虽起步较晚，但一脱手便杰作迭出。最早由中国作曲家创作的一批室内歌剧作品主要由外国文化演艺机构委粗略，面向的是分歧文化配景的观众。因此，作曲家在创作过程中必需充实考量如安在显现个人创作风格的同时，以一种今世化、易于流传的表述方式来显现自身文化所蕴含的独特美学内涵。由此，中国的室内歌剧渐渐形成一种兼有独特中国传统文化意蕴和天下视野的创作风格。

  较早在国际崭露头角的一批中国作曲家们，在室内歌剧的创作之中就施展了这种追求。1994年，作曲家郭文景接管荷兰新音乐团委粗略创作《狂人日记》，作品根据鲁迅的同名小说改编创作，被认为是天下舞台上首部由欧洲委粗略并创排的中文歌剧。该剧摒弃了传统咏叹调的示意方式，所有“唱段”均在对中文语音和语调的夸张—转化根蒂上升华形成，所有参演的演员用中文演唱，充实显现了中国语言内蕴的音乐美。1988年，他又接管英国阿尔梅达歌剧院委粗略创作了《夜宴》，作品取材自《韩熙载夜宴图》及相关史料。该剧融合了中国戏曲的程式化示意方式，并引用传统音乐的经典素材，呈现出一种布满中国韵味的抒情性风格。另外，郭文景还相继创作了《凤仪亭》（2004）、《诗人李白》（2007）、《思凡》（2015）等室内歌剧作品，从内容到形式，每一部都有令人线人一新的改变。