从上至下分别为2024年三部热播微短剧《你的岛屿已抵达》《我的归途有风》《一梦枕星河》

  微短剧如火如荼，“微短剧+”成为某种趋势。微短剧以其短视频体质、类似高概念电影的运行机制、快适且压抑的体验，提供情绪价值，促进文化融合。无论是跨媒介叙事联动，还是将微短剧作为“方法”连接其他行业，都显示出微短剧的多种可能。

  在充满“可能性”的现象背后，是一个重要的文化转变，即从一种由来已久的永恒性美学转变到一种瞬时性与内在性美学。

  微短剧源于移动互联网的崛起，一方面继承了剧情化短视频基因，另一方面在平台经济下不断扩展。聚焦微短剧本文，会发现其爽燃戏剧性特征格外鲜明。无论是情感消费主导型还是文化生产型，无论是穿越重生、赘婿战神，还是现实题材、霸总甜宠都表现出在碎片化、未知感生活中对爽感、燃情的追求。爽燃叙事本身并无可厚非，它是短视频的剧情化、戏剧形式的短视频化——这是微短剧叙事的处境。

  和强调人物与情境相互作用并产生动作的传统戏剧性不同，基于移动互联网这一媒介，微短剧只能通过强设定的多反转、极致化人设、高度假定、扁平的场景来建立戏剧性。然而，内容上的雷同、形式上的千篇一律才是微短剧在商业模式下越走越窄的原因。

  微短剧借鉴源于好莱坞商业大片的高概念电影，形成以营销为驱动的项目运营机制。虽然没有大导演、大明星、大投资和大制作，但微短剧将足够吸睛的故事主题与标签化、垂直化的互联网叙事结合，通过远远大于制作费用的投流捕获用户手中的真金白银。与高概念的类型片相似，微短剧根据市场反馈确定剧集的主题和情节，以确保广泛的用户基础和商业成功。被奉为编剧必读之作的《救猫咪——电影编剧指南》中，作者布莱克·斯奈德指出电影必须由一句话呈现，高度概念化的电影能一下子抓住观众的好奇心。当下的微短剧是高概念电影的极致替代，其故事情节必须简单明了、营销主题必须单一且重复出现，并应该能和已有相关作品关联产生长尾效应。如《我在八零年代当后妈》大火之后，主打信息差制造笑料、反差感人设的穿越复仇设定已成为固定模式，《美人在八零》《重生七零再高嫁》等剧相继上线。观众早已不关心为何会穿越及其带来的审美怀旧，更多是高概念式运行机制下对当今不确定性的强烈回应。

  当下微短剧行业经过低质滥觞、野蛮生长、规范生产几个阶段后，体现为标准化模式、操控性情感、丝滑性体验的后情感主义。20世纪90年代，美国社会学家梅斯特罗维奇提出“后情感”概念，它直指大众媒体建构而成的拟态环境下的情感操纵。纯粹本真的情感变为由媒介景观、他者影响而成的，中和了理性与非理性的拟真情感。

  拟真性体现在微短剧的媒介快感远大于美学体验。微短剧带来的快适且压抑的感觉，表现为“合目的的无目的性”，将观看者的主体性隐匿在具体的“合目的”背后，以逃避现实及其“无目的性”带来的创伤。“目的”“合目的性”是康德及其《判断力批判》中的重要概念。目的总是与有用性、完满性相关，古典时期的传统艺术形态总是无利害、无概念的，表现为自由游戏般的主观合目的，而微短剧要遵循世界图像时代的情感逻辑，继而通往规模产业、实现商业价值最大化，直接将“目的”大写，满脸野心和欲望却无法深入存在。

  想要回答微短剧为何会应运而生且方兴未艾，非数语所能言明。简言之，和先有鸡还是先有蛋的问题相似，结构性异化的加速社会使微短剧和对微短剧的需求互为表里，后情感体验直接导向媒介化的情绪价值。在媒介社会学视角下，快适且压抑的后情感消费转化成追求“情绪稳定”“情绪管理”“情绪价值”的生产力。媒介化的情绪价值是当下媒介生态与社会环境多维问题交织在一起的当代精神症候。本来情绪是一个相对明确的心理学概念，是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反应，以个体愿望和需要为中介的一种心理活动，而充满符号政治经济学意味的“情绪价值”好像变了味道。