《嫦娥奔月》剧照 扬州市木偶研究所供图

　　《大象来了》剧照 中国木偶艺术剧院供图

　　《伽利略传》剧照 中央戏剧学院供图

　　 偶剧是一种由演员把持木偶以表演故事的戏剧形式，其汗青源远流长。在我国，关于木偶戏最早的记录展如今汉代马王堆墓葬中的帛画上，画中刻画了“偶人舞乐”的场景。作为一种独特的艺术示意形式，木偶戏在2006年被列为第一批国家非物质文化遗产。无论是原汁原味的木偶戏，照样被用于动画片中的木偶元素，又或是当下舞台上造型邃密、布满趣味的木偶剧，这种陈旧的戏剧形式络续拓展示意题材，将今世生活元素和进步手艺融入此中，显现出无穷活力与潜力。

　　分歧区域有分歧风格和特色

　　 偶的发展是一个漫长而多彩的过程。最早，偶用于敬拜，后人们渐渐存眷到偶人娱人的功能，偶渐渐进化成能歌善舞的“傀儡”，展如今宾宴丧喜仪式中。因此，木偶戏古称傀儡戏。一般认为，木偶戏展现于汉代，在唐代发展兴盛。到了明清时期，木偶戏遍布全国各地。风格多变、诙谐昏暗默的木偶戏是人们生活的一种娱乐运动。

　　 在我国，木偶戏在分歧区域有分歧风格和特色，如今仍在演出的主要能够分为铁枝木偶戏、杖头木偶戏、提线木偶戏和布袋木偶戏。中国传统木偶戏大多是程式化的。以主要分布在福建晋江、漳州的木偶布袋戏为例，在角色方面，布袋戏节略可分为生、旦、净、末、丑、兽、杂等七种角色，操偶师（演员）根据角色必要两手均可做木偶跑、跳、抛接、翻转、斗殴等动作。而在布袋戏中，又分为南派和北派。此中，北派为漳州布袋戏，唱昆腔、汉调、京剧，芗剧兴起后改唱芗剧，杂以京调；南派为晋江布袋戏，指泉州区域掌中木偶戏，以泉腔演唱。

　　 偶剧既是表演的艺术，也是制作的艺术。偶的制作必要通过选材、镌刻、彩绘等一系列复杂的工艺流程，这些工序纯靠手工制作。并且，木偶的服装缝制还要思量到偶人内的机关等细节，整个流程十分耗时，能够说任何一个被制作出来的偶都是唯一无二的。在布袋戏中，布袋偶的头部中空，由木头镌刻，除了头、手掌与足部外，偶的身材与四肢都用布料制作。布袋戏中人物动作节拍明快，迅捷有力，指掌功夫是布袋戏表演的关键。演出时，演员将手套入偶的服装中进行表演。以右手操偶为例，演员需将食指部门套入偶头，拇指放入偶的左手，其它三根手指放入偶的右边（右手），行使手掌与五指的摇摆或摆荡掌握偶的头部、身材做点头、摇头、行走等动作。这对表演者食指与中指间的开合度、柔韧度要求极高。正可谓在指掌之间，演绎乾坤。表演中，演员要经由偶的分歧立姿、头姿、手姿、步姿塑造有内心运动的人物形象、显现人物性格，由此到达“人偶合一”的表演境界。

　　外表慢慢脱离怪诞 越来越切近人形

　　 用偶演故事并非中国独有的艺术形式，天下许多国家都有偶剧演出。在19世纪中后期，就曾有西方木偶剧团到上海进行戏院演出。20世纪30年代，也有人曾借鉴西方木偶戏的表演形式改革中国传统木偶戏，用人偶编排儿童喜好的故事情节。由于儿童成为木偶戏的主要受众，木偶戏的题材、表演形式以及艺术语言风格都产生了转变。当下舞台上的木偶戏，已经不完全等同于中国传统的傀儡戏，而是在东西方艺术交融中络续革新，焕发出新的色泽。

　　 跟着时代的发展和人们审美品位的改变，偶剧中偶的外部形象慢慢脱离了怪诞的面部造型，越来越朝着现实生活中人的形象接近。今世偶的形象更加看重美感和性格化。例如，以中国传统神话故事为底本的木偶剧《嫦娥奔月》中，嫦娥似仙女下凡般灵动俊逸，面部妆容细腻、皮肤精致、眉眼逼真。而她的水袖服装设计更是锦上添花，自己杖头木偶的水袖就如清风拂面般俊逸，再配合嫦娥美轮美奂的面部形象，其像活脱脱的“天女下凡”。

　　 传统见地平日认为，只能看见偶的戏才是“偶戏”，偶戏表演要将把持偶人的演员完全遮挡起来。而现在，时而人、时而偶，或是人与偶同台成为偶剧表演的主要形式。而且，人与偶同台表演使舞台示意更加生动，受到观众和创作者的青睐。如偶剧《伽利略传》就采用了人与偶同台表演的方式，对偶剧表演中，偶的运用尺度，偶在某些角色和场景中代替真人演员的需要性和原则等进行了索求。在木偶剧《铁道小飞虎》中，同是对“强子”这一角色的显现，既有一比一“人偶同体”的方式起到描绘人物的作用，也有较小的扬州杖头木偶方式，在舞台远景中示意群体形象和肢体动作，使舞台富于改变。