◎赵晨

　　“港乐已死？”这是2024大热综艺《声生不息·大湾区季》先导篇向观众和嘉宾们抛出的魂魄发问。随后，来自两岸三地的歌手用音乐开聊，用旋律渐渐给出了明晰的复兴。

　　记忆载体

　　香港不止有一个体育馆，但最负盛名的那个肯定是红磡，见证了香港流行音乐的诸多紧张时刻。可以在红磡举行演唱会，对歌手来说是一种荣耀。

　　红磡体育馆于1983年正式启用，在彼时的香港演出场馆中首创四面台型，既能容纳更多观众，又能充实开释歌手魅力。《声生不息·大湾区季》首发篇中，由演唱了几十年、在红馆开歌会超千次的谭咏麟率领观众游览红馆。他坐到观众席中，深情地说：“很多人说香港乐坛就像一个梦，那红馆即是一个造梦的处所。”

　　在香港流行音乐发展史中，影响力可与红磡体育馆一视同仁的是叱咤乐坛流行榜。这一音乐颁奖典礼由香港贸易电台主办，在彼时西方音乐大行其道的形势下，它以鞭策内陆乐坛为宗旨，推出叱咤歌曲、最受迎接男/女歌手、最受迎接组合等奖项。介入本次《声生不息·大湾区季》节目录制的歌手大都曾得到过叱咤乐坛流行榜的奖项，节目第九期推出的颁奖礼主题竞演，专程剪辑了歌手们昔时的获奖片段。切实，不单仅是年轻歌手必要这个奖项，奖项自己也必要热切与热忱来打破规则——这正是叱咤的意义所在。

　　2018年，叱咤乐坛流行榜的典礼主题叫“我们的歌托邦”，若借用这一主题来概括《声生不息·大湾区季》也未尝弗成。昔时被奖项的光辉照耀的年轻人，一路走到了听别人曲稿身的歌的阶段。新老歌手同唱，时间在歌声中重叠，重温港乐名排场的温情时刻。阮兆祥、李思捷等歌手从服装、编舞方面复刻张国荣昔时《Monica》的经典表演。上世纪港星的风华绝代，在节目组的交叉剪辑中再现。

　　其实《声生不息·大湾区季》并非首个存眷香港音乐文化的节目，作为香港回来25周年的献礼仪目，2022年的《声生不息·港乐季》便以“共著一部唱出来的港乐史”为主题，邀请林子祥、叶蒨文、李克勤、杨千嬅等实力歌手加盟，开启六场公演。

　　或者会有部门观众指摘两档节目谋划的相似或重复。其实相较于2022年对港乐史的回望，2024年的唱演更看重当下对汗青的回想与重塑。例如古巨基携手黄子弘凡演绎本身的经典歌曲《爱与诚》，两代歌手共演旧曲，为旧歌带来新意。还有李昊与姚晓棠重新演绎杨千嬅的《野孩子》，将“野孩子”的指涉扩大，并扩充了原曲中的单一视角，将爱与驯服演绎为一段双向互动的关联。

　　“大湾区”这个更宽阔的地区概念，也给香港文化记忆探求到更多交换互动的或许。节目组还推出了《声生不息》的粤语拼音版字幕，让非粤语区观众更有情趣与介入感。

　　港女风采

　　流行音乐这种文化样态，充实显现出香港昂扬的风气和精力。跟着香港经济的起飞，女性受教诲水平显著先进，在社会劳动中的介入水平也随之攀升。香港影视作品中呈现出来的女性干练苏醒的形象，以及流行音乐中通报出的女性独立气质，确立了“港女”在观众心中的形象。

　　杨千嬅的《飞女正传》《勇》，郑秀文的《唯一无二》《终身标致》等歌曲中，女性不是温室中的娇花，而是在城市森林中坚实呼吸的劲草，敢不计价值地潇洒走一回。任奇花多鲜艳，都未及她们标致矜贵。

　　在《声生不息·大湾区季》节目中，容祖儿与李宇春一起演唱了《终身标致》，周笔畅同容祖儿合作《飞女正传》，两岸三地的女歌手向听众显现了乘风破浪之后的自信魅力。而女队一起唱响的《女神》更彰显了女性的风采——“你是女神，不要为俗眼收敛色彩”。除却现场表演之外，这首歌背后的故事同样动人：歌曲不单是原唱郑欣宜证明本身实力的紧张作品，也是作词人黄伟文在多年后向郑欣宜的母亲沈殿霞献出的酬劳回礼，两代人的交谊在一首歌中涟漪开来。