《瀚海丝路》演展现场。 本报记者 方非摄

　　近日，两台以丝绸之路为题材的音乐会亮相首都舞台。北京交响乐团用一部大型交响套曲《瀚海丝路》，演绎新疆哈密的天然与人文景观；中国东方演艺集体出品的《丝路新世纪》跨界融合情境音乐会，则让民族音乐与电子音乐跨界互动，彰显丝路艺术的美学精力。

　　前者是北京和哈密牵手，后者是央团和京西合作，艺术家们用各自分歧的创作思绪，殊途同归地在舞台上挥毫泼墨，晕染丝绸之路的文化长卷。

　　《瀚海丝路》让观众“遇见哈密”

　　大型交响套曲《瀚海丝路》由哈密市当局、北京市文化和旅游局、北京交响乐联结合推出，曾为2022年北京冬奥会创作交响组曲《冰雪相粗略》的作曲家郑君胜、郑君利联手谱曲。在青年指挥家李昊冉的执棒下，北京交响乐团在国家大剧院奏响浓郁的西域风情。

　　弦乐轻柔地铺陈，清脆的袭击乐点染着神秘，垂垂地，仓皇的铜管裹挟着浩瀚宏阔的气息扑面而来……《瀚海丝路》第一乐章《瀚海苍穹》奏响，率领观众前往哈密所处的新疆东大门。跟着《幻影无际》《丝路风华》等乐章接连奏响，奇幻的沙漠大漠、丝绸旧道上的驼铃声、哈密的民歌都在旋律中呈现，鼓声、弦乐与管乐彼此呼应，再现了丝绸之路上的民族节日场景。

　　《瀚海丝路》共包含5个乐章15首曲子，本场音乐会音乐总监、作曲之一郑君胜表示，两位作曲家的创作灵感都本原于在哈密内地的采风。“我到了哈密才知道，那里是目宿天下上分布面积最大和富集水平最高的翼龙化石产地，还有最具特色的雅丹地貌群。”郑君胜说，他们用音符描摹出心中的惊喜与惊叹，《翼龙飞天》《狂野大海道》等曲子呼之欲出。陪伴着现场多媒体投影幕布上切换的画面，苍莽大漠、高远星空的配景下，丝绸之路上的天然与人文情景让观众惊叹不已。

　　演出当天，哈密市还在国家大剧院音乐厅外专门设立了“遇见哈密”文创集市、图片展，吸引了不少观众驻足观看。本场音乐会艺术总监、北京交响乐团团长李长军说，“北京交响乐团想用一部哈密主题的作品，吸引更多人去哈密看一看，去丝绸之路上看一看。”

　　《丝路新世纪》融合传统与时尚

　　如果说《瀚海丝路》是以西方舶来的交响乐演绎丝路奇观，在石景山文化中心戏院上演的《丝路新世纪》，则让传统的民族乐器与电声乐队热忱碰撞，以更加动感、更为跨界的情境演出再现丝路美学。

　　一声弓弦拉响西域风格显着的音乐，舞台前的多媒体幕布上举止着黄沙，跟着“黄沙”垂垂淡出视线，观众赫然发现，舞台被搭建的木制“栈道”隔出三层空间。最接近观众的第一二层是民族乐队，二胡、扬琴、古琴、笛箫等演奏员穿戴仿古服饰优雅奏乐。再一昂首，第三层竟是一支小型电声乐队，穿戴黑色西式演出服的演奏员把持着架子鼓、电吉他，带来的视觉进攻力让人过目不忘。

　　《丝路新世纪》共包含13首原创曲目，融合传统民族器乐、今世电声乐器与多媒体视觉艺术。二胡与电音、琵琶与架子鼓时时开启对话，古琴与大提琴在古曲的变奏旋律中相互应和，来自印度尼西亚的传统乐器安格隆与数字音效在《星星索》里碰撞出新的声景。天马行空的艺术想象力在舞台上绽放，时尚的演奏、声乐与跳舞编排让观众线人一新，舞台上乃至戏院穹顶的灯光时时变化，营造出浪漫唯美的演出情况，打在演奏员身上的追光时明时暗，引导观众不要错过出色的独奏片段。

　　文化让山河不再迢遥

　　丝绸之路作为古代东西方文明交换的紧张桥梁，不单是一条商贸往复的通道，更是一条超过地区与民族的文化纽带，多元文明在此交融互鉴，和谐共生。现在，艺术舞台上的丝路主题创作正以缔造性转化的形式积极回应这一时代命题，东方与西方交融、传统与时尚并蓄，碰撞出艺术的火花，也为北京的观众供应了丰富的艺术选择。

　　《瀚海丝路》在交响乐中融入了新疆手鼓等少数民族乐器，郑君胜、郑君利也在和声语汇长进行立异。在北京市文化和旅游局一级巡视员马文看来，一台以新疆哈密为主题的交响音乐会在北京登台，正是“文化让山河不再迢遥”的真实写照。北京与哈密的牵手合作，不单为哈密的文化注入现代审美方式和示意形式，也让北京的艺术家迸发鲜活的创作灵感。