中篇评弹《千里江山图》演出照。上海评弹团供图

　　新编弹词《娜事xin说》演出照。苏州评弹团供图

　　 曲艺作为扎根民间的大众文艺，与生俱来便蕴含着流行性与通俗性的基因特质。在众多曲艺形式中，评弹以其“说噱弹唱”的独特艺术表现，成为江南文化的重要载体。当下评弹要实现创新发展，必须立足曲艺本质属性，在保持通俗特质的基础上，重新构建与时代对话共鸣的渠道。这既需要传承曲艺“接地气”的传统优势，又需要深入挖掘评弹创作中的时代风气，通过现代语汇的转化运用，充分展现评弹艺术的时代韵味。如此方能创造出既延续曲艺血脉，又融通传统与现代的“新评弹”。这一创新过程，不仅是对评弹本体美学的重拾，更是通过曲艺形式的当代转化，重塑传统艺术文化自信的关键路径。

　　评弹书目是大众文本，也是时代文本

　　 评弹又称说书，“书”即演出文本。“书”从何而来？梳理评弹书目史可以看出，历代评弹艺人始终保持着与文学经典的交融互动、吐故纳新。传统书《三国》《水浒》《岳传》《七侠五义》《珍珠塔》《双珠凤》等，与明清以来坊间盛行的通俗小说有着难解难分的血脉姻缘；和“鸳鸯蝴蝶派”文人合作，评弹艺人改编《啼笑因缘》《秋海棠》等新书目，催生了评弹艺术的近代化转型。演出文本紧随时代不断演进，维系了评弹艺术盛行江南四百年。

　　 评弹书目是大众文本，也是时代文本。如果我们无视日新月异的时代变迁，将传统书目原封不动地搬演书台，将传统书目中蕴含的价值观念不加取舍地说演宣教，评弹就会远离时代，也难与今天的大众沟通。因此，推动评弹回归大众的基石在于演出文本的提升，以此重建书目的现代品格。

　　 传统书目是评弹继承发展的重心。传统书目需要“常说常新”，赋予时代化的表演方式和呈现形式，构成更具本质意义的活态传承。由评弹艺术家盛小云领衔编演的《娜事xin说》是传统书《啼笑因缘》萌发出的老干新枝。他们的改编重新阐释了原著精神和人物内蕴，将戏剧性聚焦到这场爱情悲喜剧中最深情、最痴迷、最纠结的何丽娜身上，揭示出何丽娜美丽痴情的外表下，更富魅力的性格潜流。《雨夜逃婚》等新编书回让人联想起“五四”后在中国文学中被广泛塑造和讨论的娜拉形象，“娜拉走后怎样”，寄寓了当年知识界对女性命运的殷切关注。正是这段逃婚情节赋予了何丽娜崭新的时代气质，何丽娜路在何方？盛小云为她设计了一段酣畅淋漓的自诉唱词，何丽娜在一番精神搏斗之后，毅然冲向雨夜，逃婚离家，唱段以一句“但见那隐隐前方一盏灯”戛然收尾。这盏灯的谜底虽然没有揭晓，但其实就是何丽娜的一盏“心灯”，何丽娜的出路就在于她直面心灵的自我救赎。

　　 近年来的新编书目，更展现出对评弹文本现代性的追求。中篇弹词《千里江山图》改编自孙甘露同名茅盾文学奖获奖小说。面对这样一部情节复杂、内蕴深厚的小说文本，改编团队在把握革命者理想信念精神主调的基础上，探入他们的生命体验和内心情感，细细剔掘雕镂他们的心灵空间。陈千里一次次对同志、敌人的甄别与较量，崔文泰、易君年谍中谍式的伪装与出卖，叶启年内心的冷酷与分裂等，都是心灵的试探，心理的暗战。“小书一段情”，《千里江山图》的“情”当然不再是传统弹词中才子佳人的后园相会、庵堂定情，那是革命者的夫妻之情、恋人之情、兄弟之情，是分属两个阵营的“师生之情” “父女之情”……这些感情彰显在挽狂澜于既倒的绝密行动中，令当代听众着迷、共情。

　　 值得欣慰的是，文本现代性建设已经愈益引起评弹界的重视。无论是苏州评弹团精简版《玉蜻蜓》等老书新说，还是上海评弹界《战马赤兔》《战·无硝烟》《高博文说繁花》等新编书目，在坚守评弹本体文学特征的前提下，“向青草更青处漫溯”，展现出人性开掘的深化和叙事视角的转型，体现出传统说书艺术对当代大众审美的灵动呼应。

　　在科技创新面前，艺术更要张扬自身主体性

　　 文本与舞台构成了表演艺术的“体”与“用”，而舞台形式创新的显性美学特质更易为大众捕捉感知。近年来，评弹表演走出传统书场，向多元空间拓展。在古典园林等实景环境中，舞台延展为无限定开放场域。它不再是盛放评弹表演的“容器”，而是与艺术本体一起呼吸吐纳，构成一种江南审美生活范式，带给观众沉浸式体验。在音乐厅等现代舞台空间中，评弹作为说书艺术的审美幅度大为拓宽。沉降式舞台不仅带来了演员说唱音效的聚拢，也带来了观众审美情绪的聚焦。在说噱弹唱的基本表演之外，从服饰到化妆、从步态到坐姿，演员的举手投足、一颦一笑都笼罩于观众视野中，形成了一个整体审美对象。