张经武 何铮

　　正是踏青赏花时节，在茂林之下，在繁花掩映中，处处可见身着汉服的游客。正如古人诗句所写，“越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红”“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”……这些经典诗句都不约而同将华服与大自然相联系，赋予中华服饰勃发之态与耀目之姿。

　　在全球化和数字化深度融合的今天，中华服饰的代表——汉服，以一种独特的方式进入大众视野，不仅在中国国内掀起热潮，更逐渐“出圈”到全球，成为东方美学的象征和中国文化的符号。

　　汉服的繁华盛景不仅是人们的主观感受，更有客观数据为证。根据最新统计，截至2024年底，中国汉服之乡——山东曹县拥有2524家汉服企业、1.4万余家网店、224家线下体验店及近10万从业者，2024年全年国内外汉服销售总额高达120亿元。按平均单价300元/件估算，年产量约4000万件，占全国总产量约50%。由此数据可以推导出全国数据，即2024年全国汉服年产量高达8000万件之多。

　　汉服的“出圈”并非偶然，背后原因既有人们对中华服饰文化的深厚认同和喜爱，更要归功于网络文艺的赋能。网络文艺通过媒介形态创新、技术深度赋能与互动传播重构的三重路径，共同织就了汉服的华彩篇章，使其跨越时空阻隔，秀出丰富多彩的样貌，展现在全球观众面前，凝聚起他们的注意力。

　　媒介革命：

　　多元传播重构文化感知

　　汉服的破圈始于媒介革命导致的传播范式变革。在传统媒体时代，时尚传播更依赖街头走秀，文艺路径严重依赖古装影视剧和有限的电视综艺节目，传播渠道相对受限。数字媒体时代，网络引发了媒介革命，各种新媒体层出不穷。短视频、直播、虚拟社区等网络文艺形态，以“轻量化传播+高情感共鸣”的特性，重构了传统文化与现代受众的连接方式。

　　如浙江青年白川通过八秒变装短视频实现现象级传播，半年内收获百万粉丝，其作品将义乌古建筑与汉服美学结合，激活地域文化记忆；某电商联合汉服品牌运用AI数字人直播技术，单日销售额突破200万元，实现了商业价值与文化传播的双赢。

　　因为网络文艺的媒介革命，汉服传播在文化表达方面实现了层级跃升。在传统媒体时代，街头走秀、古装影视剧、电视综艺等文艺形式促动的汉服文化表达容易流于平面浅表的形式主义。而新媒体时代，网络文艺赋能的汉服文化表达不仅多元立体，还凸显了文化深度。

　　抖音国风大典直播通过“虚拟走秀+历史场景还原”，单场观看量超5000万，弹幕中“此生无悔入华夏”的刷屏，印证了媒介技术对文化认同的催化作用。这种传播不仅停留在视觉奇观层面，更通过众多知识型博主的内容深耕，将服饰形制、纹样考据等专业知识转化为大众可感知的文化符号。《美好年华研习社》等文化养成综艺秀将传统文化进行二度创作与新鲜表达，结合对历史典故的创新式演绎，凸显了汉服文化的古典之美。《国家宝藏》等文博探索节目中一件件国宝级文物与汉服相映成趣，讲述着中华文明的辉煌与沧桑，通过深度挖掘和讲述汉服背后的历史故事与文化意义，突出了汉服文化的内容深度与历史厚度。

　　在这些网络文艺节目中，汉服还充分展现出多项非遗之美。融入中国染织绣等杰出工艺和美学，传承30多项中国非物质文化遗产，汉服独特的美学理念、精湛的手工技艺以及深厚的文化内涵，在这些网络文艺节目中得到创造性转化与创新性表达。

　　需要指出的是，无论在什么时代，汉服的文化表达，应重在内容而非形式，我们应努力克服新媒体时代依然存在的某些形式主义。一些网红博主只专注于汉服外观形式的展示，忽视了汉服背后的历史、礼仪和哲学等精神价值的弘扬。一些普通汉服爱好者的网络展示，也只是盲目穿上汉服，让汉服沦为拍照打卡的道具。对于汉服对应的知识体系、文化内涵和象征意义，缺乏了解的兴趣。显然，汉服的文化表达需要突破这些浅层次的外观展示，更应追逐深层次的内涵宣扬。

　　技术革新：

　　数字工具重塑产业生态

　　在网络空间，汉服秀已成为展示中华服饰艺术和文化之美的重要形式。在数字技术的推动下，网络文艺中的汉服秀从平面走向三维，从静态展示到动态演绎，从被动展示到互动沉浸，观众能够更直观更立体更沉浸地感受到汉服的历史美感与文化厚度。