第27届上海国际电影节展映片单中，传记电影《粗野派》赫然在列。这部将汗青悲怆与个体命运戏剧性环绕的作品，因斩获第97届奥斯卡最佳男主角等殊荣而深陷手艺伦理漩涡——幕后团队利用AI语音克隆工具Respeecher，对主演艾德里安·布劳迪与马西娅·盖伊·琼斯的匈牙利语口音进行了算法修正。

尽管导演科贝特夸大“表演成果完全归属于演员本人”，但昭然若揭的究竟是：当AI的语言处理触及电影艺术的表演肌理时，我们不得不直面一个新的题目——在AI对声带实施修正的时代，演员的声音主权是否正沦为手艺修正主义的祭品？

在声学领域呈现为三重差别化的权力再分配

“手艺赋权”指手艺为特定群体供应原本难以获取的能力、机会或资源，从而转变权力布局的过程。这种赋权效应在电影声学领域呈现为三重差别化的权力再分配：

第一层是非表演性人声的算法重构。当AI处理与演员表演本体解绑的功能性人声（如《魔戒》中精灵族的无词吟唱、战斗嘶吼）时，实质是声音设计师权力的外延。这类不涉及表演主权争议的参加，正如合成器代替部门乐器演奏，本质是艺术工具的迭代。

第二个层面是配音利用AI，当下较多应用在动画片的配音、译制类影视剧的配音、短视连年后期制作等方面。正面来看AI配音部门替换高价演员，降本增效，但也引起各种争议。

上海话剧艺术中心演员，曾配音《步步惊心》《仙剑奇侠传》等多部影视剧的沈磊认为AI配音可促进行业进化，“只有缺乏即兴创作和艺术性的配音才会被代替”。他主张让手艺筛选真正具备表演能力的从业者，并认为AI配音跟上时代审美有一个发展的过程，如果跟着手艺提升，制作者审美到位，AI配音将更上一个台阶。

AI参加配音，在某些环境下还有文化符号和文化遗产的承袭珍爱意义。迪士尼将用AI还原已故演员詹姆斯·厄尔·琼斯声带演绎知名IP《星球大战》中的“黑武士”达斯·维达。琼斯40多年来不停为《星球大战》系列中的达斯·维达配音，2019年他91岁时最后一次录制《星球大战：天行者崛起》后，将他的声音利用权签署给了迪士尼，从此所有的黑武士配音都交由AI，将这一文化符号永远通报。

不单对已旧友士的声音永久储存，AI也能够留存制作改变的童音，诸如《哪吒2》热映后收集讨论的一个题目是申小豹可否在未来影像中续存。很多人认为配音演员已经长大变声，估计很难复现，倘若借助AI则能够冲破这一限定。

第三层是AI对表演本体的算程序侵入，《粗野派》就属于此类——对演员声带生物标识的修正。尽管导演宣称Respeecher仅用于“先进匈牙利语元音精度”且“未篡改英语表演”，剪辑师大卫·扬科坚称这是“非缔造性的对白编纂”，但手艺已在篡改表演艺术的契粗略：当“口音校准”成为后期流水线环节，演员的声音主权正被拆解为可被算法优化的声学部件。

打胎智能时代演员的声音权能否确立

在讨论AI参加电影声音的议题时，我们亟需在美学层面追问：数字时代演员的“声音权”效果是弗成让渡的圣域，照样可被优化的手艺参数？这一题目必需置于声音审美权力变迁史的透镜下审视。

分歧时代对演员音质的评判标准是分歧的，聆听的标准也是改变的。声权发展的汗青也是电影美学的三次转移过程：

第一次是1927年有声片降生引发表演者身材权重构——卓别林等默片巨星的肢体语言上风被声带生理前提颠覆。《雨中曲》中女明星因尖锐嗓音遭淘汰的寓言，揭破了新手艺对演员生物性征的残暴筛选。

第二次是声音的空间化。杜比手艺开启的声场革命（如《奥本海默》的核爆音浪）将人声从单一载体解放为空间雕塑，音色魅力经过手艺的发展升格为更有影响力的电影美学：基里安·墨菲的消沉声线之所以可以穿透IMAX银幕，正因缠绕声手艺放大了其声线魅力的物理震颤。

现在AI参加电影人声，也带来了一个新的时代，而这个时代才刚刚起头。将来某一天，当我们或许用算法“优化”劳伦斯·奥利弗的莎剧腔调，或克隆邱岳峰的磁性嗓音时，在某种水平上是将本雅明所指的“灵韵”作了声音克隆手艺处理。声音被降维为信息载体，演员表演的“灵韵”是疾驰翻倍照样锐减，尚需时代发展拿出谜底。

电影研究学者米歇尔·希翁著有《视听幻觉的建构》《电影：声音的艺术》等书。关于人声如何赋予影像时间感和空间感，希翁认为，声音和影像之间存在一种“增值”的关联。新好莱坞活动中知名的音响设计师和剪辑师沃尔特默奇也说过：“经由某种神秘的炼金术，声音给电影增添的任何色彩很洪水平上都被观众以视觉的形式感知和懂得——相当于说声音做得越好，则认为影像越好。”

AI参加电影人声带来的美学作用是，它的示意技巧或许会影响到影像自己。无论是好是坏，都会在影像的美学“增值”中扩大。

AI的参加对表演界线和伦理的影响