7月初，在上海中国大剧场，一场特其余演出谢幕了——不是因为演员稀奇刺眼，也不是剧情跌宕起伏，而是因为站在台前鞠躬的“演员”，此中有五位，不是人。

这是国内首部呆板人戏剧《巨物之城》的演展现场。演员与呆板人一同完成了80分钟的表演，谢幕后，台下观众涌上舞台，争相与“堂吉诃德”“麒麟臂”“岚”等呆板人合影、问好。呆板人——这个在日常生活中还颇为“迢遥”的形象，第一次以情感表达者的身份，走近了普通观众。

对于不少第一次走进戏院看“呆板人戏剧”的观众来说，这是一次“科技+戏剧”的新鲜组合。就像我们本日已经习惯了语音助手、自动驾驶、AI绘画，但仍难免发问：它们真的能“演戏”吗？

这个题目，《巨物之城》用一场完备的演出，给出了本身的复兴。

和很多“第一次”一样，从实验室到排练厅，再到剧院，《巨物之城》的每一步都走得不容易。五位呆板人演员，每一个动作、每一句台词，都由靠山近十位手艺人员协同编程与遥控。“一个动作，半小时编程，设定完还要反复调试。”导演这样形容最初的工作状态。

在现实演出中，呆板人并不完善。它们设施缓慢、动作僵硬，甚至经常“抢错词”“走错位”。但正因如此，这种“非人”的节拍与反应，在舞台上竟发生出一种独特的戏剧张力。

好比“堂吉诃德”，一个全向轮双臂呆板人，它的设定是“救济朋友”——在舞台上，它举起两只机器臂，徐徐抱住改造人主角“阿泰”。动作虽缓慢，但警惕翼翼。那一刻，观众不再感觉它是严寒呆板，而是一个“有情感逻辑”的角色。

再好比“麒麟臂”打麻将、“岚”唱起电子歌谣，这些看似荒诞的桥段，其实都在提出一个焦点题目：在高度手艺化的未来，人类与呆板之间，是否可以共享情感？

《巨物之城》的故事并不复杂。它讲演的是将下天下中，一个叫阿泰的改造人，经由758次记忆回溯实验，探求母亲的情感印记。剧中的母亲，用脑机接口陆续儿子的意识；呆板人同伴们，则协助他一步步拼接起爱的记忆。

这不是传统意义上的科幻戏剧。它没有炫目的光影进攻，也没有过度煽情的台词对白。它提出了一个真诚的题目：“科技巧否承载情感？”

正如剧中那句台词所说：“即使天下布满齿轮与代码，我们依然理解如何相爱。”我们始终相信一件事：戏院从不是科技炫技的展台，而是人类情感的容器。

呆板人戏剧不单是一次科技与艺术融合的“新鲜考试”，更是一场对戏院界线的主动探测。它突破的，不光是手艺参加舞台的尺度，更是对艺术创作范式的传统认知。

在《巨物之城》中，台前是人机共演，幕后则由上海戏剧学院艺术科技与管理学院、数字演艺集成立异文旅部重点实验室的创作团队与上海理工大学呆板智能研究院的工程师、法式员共同组成跨学科协作系统。这不单是一种项目合作模式，更预示着一种新型的“戏院创作机制”的雏形。

未来，“元宇宙戏院”“呆板人剧团”、AI主创马虎都会走入常态，《巨物之城》不是一个完善的谜底，倒是一种有力的出发。它以本身的方式开启了一扇门：通往一个科艺融合、界线重塑的未来戏院。

《巨物之城》的最大惊喜，是它带来了最朴素的“共鸣”——它吸引了许多孩子。他们在演出后踮起脚尖，轻轻抚摸呆板人，认真问道：“她会悲伤吗？”“她记得我吗？”这些题目，是小朋友在用他们的方式感知“手艺中的人性”，让我们看见了戏剧真正的未来。

呆板人戏剧也不应被困于小众实验室，它有能力走入更广宽的空间，在亲子教诲、科普流传、文旅演艺中显现多元或许。我们而今所做的，是为这条道路铺设第一块石板，让呆板人真正“站上”舞台。

《巨物之城》只是一个出发点。当我们在舞台上看见未来，马虎未来会因此清静转变。（新民晚报 沈倩）