近日，由上海歌剧院与腾讯视连年结合出品的新古典国风歌剧《梦华录》亮相北京，作为2025国家大剧院歌剧节参演剧目上演。这部改编自同名爆款剧集的作品，以宋代美学为基底、融合东西方艺术精炼，凭借独特的“新古典国风”魅力，为首都观众带来一场超过千年的视听盛宴。

《梦华录》剧照

　　爆款剧集如何转化为歌剧

　　如何将40集电视剧《梦华录》浓缩为两小时的歌剧？流量IP是否会消解歌剧的艺术性？这是在两年前改编之初，主创急需思量的题目。歌剧《梦华录》总监制，上海歌剧院党委布告、常务副院长赵蕾吐露，“影视IP的缔造性转化，不单为歌剧题材库注入鲜活叙事，更激活社会资源的协同效应。当更多力量涌入原创歌剧领域，我们看到的不单是新观众的涌入，更是中国故事活着界艺术舞台的‘破圈’或许。”

　　编剧曹路生借用清代李渔“立主脑、减头绪、密针线”的创作理念大马金刀重构叙事，删减十余个支耳目物，将叙事重心聚焦于赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性从钱塘到汴京的创业历程。既陆续关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》的精力内核，又吸取电视剧对女性交谊的今世说明，经由歌剧独有的抒情性与戏剧张力，显现了中国女性“自尊、自爱、自立、自强”的精力内核。导演蒋维国以“宋式美学的歌剧化重构”为焦点，巧妙调度舞台，演员举手投足间皆融入宋画的“日常优雅”，将影视IP的动人故事升华为具有普适代价的歌剧艺术表达。

　　将传统器乐“角色化”

　　如何让宋代美学在歌剧舞台“活过来”？作曲家吕亮的谜底是将传统器乐“角色化”。赵盼儿的音乐主题以古筝为焦点，清丽中暗藏韧劲；顾千帆的旋律由箫笛主导，悠远里带着侠气；宋引章的琵琶则与泰西交响乐碰撞出缱绻风情。作曲家吕亮是电视剧《梦华录》的原声音乐创作者，此番在歌剧创作中，他突破板腔体桎梏，融入流行音乐朗朗上口的特质，并将宋词吟诵的声韵节拍融入音乐之中，让古典文学在歌剧咏叹中重生。

　　剧中“斗茶”场景堪称音乐戏剧的典范。当赵盼儿与茶汤巷掌柜比试点茶身手，吕亮用琵琶轮指模拟茶筅击拂的节拍，弦乐组以跳弓技法示意茶沫升腾的动态。多位舞者身着渐变绿纱衣，水袖翻飞间似茶汤旋舞，多媒体投影将茶沫幻化为漫天星辰，宋代茶艺、跳舞、多媒体、交响乐熔铸一炉的创作，让观众啧啧称叹。

　　融合的艺术是一种自信表达

　　演员方面，上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英和杨丽莹扮演的赵盼儿，外柔内刚，各具风采。女高音歌唱家周琛和何晓楠扮演的宋引章，凭借精致的声线刻画了人物的蜕变轨迹。女中音歌唱家曹琳和汤琳说明的孙三娘泼辣坦直，男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顾千帆，是这出“大女主”戏中弗成或缺的男性角色。另外，吴波澜、郑瑶扮演的周舍；余杨、王浩洋扮演的天子等剧中其他角色的出色呈现同样不容忽视。

　　舞美的设计同样亮点颇多。舞台上，宋代绘画元素被拆解重组。纱帘构成的前景以圆形扇面的形式呈现，既呼应了赵盼儿茶馆“半遮面”的隽誉，又巧妙地显现了宋代美学中简粗略雅致、韵味悠长的特点。那些可移动的仿宋木构装置，在舞台上花招般变换着空间。

　　“《梦华录》的创作不是表象化的符号叠加，而是让古筝、琵琶与提琴对话，让宋词与宣叙调共生。”该剧总制作，上海歌剧院党委副布告、副院长张庆新吐露，“这种融合的艺术，正是中华丽学活着界艺术语系中的自信表达。”

　　文/北京青年报记者 田婉婷

　　摄影/北京青年报记者 李娜