当荧屏仙侠困于“神仙恋爱救苍生”的套路，正在热播的《凡人修仙传》以“凡人流”破局，让高高在上的仙侠落回人间烟火，寻回失落已久的“人味”。该剧总编剧、总制片人王裕仁在接管记者采访时吐露，《凡人修仙传》是一次“在仙侠框架下讲演现代寓言”的创作考试，也是一次返璞归真的类型突围。

　　“凡人根骨”突破类型套路

　　从收集作家忘语原著的宏大粉丝群，到动漫版的成功积淀，剧版《凡人修仙传》开播即受存眷。剧中，杨洋扮演的韩立从一个“为让家人吃上烙饼投考七玄门”的山村小子，成长为修仙界中藏锋守拙、谋定后动的修士，呈现出与传统仙侠剧主角迥异的人物轨迹。剧集开篇借韩立与怙恃的对话通报“做大事之前要先吃饱饭”“借了别人的东西肯定要还”“事来了不要怕，没事也别去惹事”等朴素的凡人信条，与常见的“世家子弟修仙”形成截然分歧的代价根本。

　　王裕仁解析说，“凡人流”的焦点特质在于“仙凡二元”布局，让仙人出发点回来凡人，讲演平凡者经由奋斗踏上修仙路的故事，“当修仙者有了凡人的根骨，神话才有了人的温度。”

　　面对比年仙侠剧审美委顿的争议，王裕仁以三重破局之道应对：作品在立意上拒 绝“救济苍生”的庞大口号；弱化情感线，强化丛林法则下的个体生存博弈；角色塑造上，韩立的魅力不在逆天改命，而在改命后仍记得本身是凡人。

　　剧中，修仙界的权力斗争、资源争夺被观众解读为“仙侠版职场”，故事情境被视为今世职场生态的镜像。王裕仁直言这正是作品的“社会派”底色，它不讲救济天下或情爱至上，只聚焦一个凡人在丛林法则中如何存活、成长，修仙过程则被赋予“追寻自由”的今世精力内核，呼应年轻人经由奋斗逆流而上的实际诉求，“这种经由自身努力转变际遇的路径，现实上与现代年轻人的生存压力、职场竞争高度共鸣。”

　　动画基因反哺真人剧集

　　王裕仁也是动漫版《凡人修仙传》的总导演和总编剧。他坦言真人化面临双重挑衅，既要缔造新鲜感，又需弥补动画遗憾。焦点难点在于将动画标记性的硬核动作、特效等在真人影视中实现冲破性转化。动作设计融合技击、跳舞与游戏技巧，特效团队直接沿用动画班底，镜头借鉴动画分镜逻辑，电影级机器臂加旋转威亚体制实现了工业升级。演员表演则参考动画分镜，在无实物场景中精准捕捉情绪。

　　王裕仁认为，真人剧弗成替换的魅力在于精致的表演和直击人心的感染力，这正是改编中强化的重点。对原著中韩立“利己”特质的弱化，也是改编的一个关键取舍。

　　如何让外形出众的杨洋化身“平平无奇”的韩立？王裕仁说，杨洋的造型摒弃绫罗绸缎，改用粗布麻衣，表演上强化内敛气质。“我们与杨洋杀青共识：削减台词，用不乱制止的肢体语言通报内心波涛。”王裕仁直言，拍摄时专程设置大量人物独处戏份，经由与灵宠、草木的无声对话外化静默主角的复杂心绪，这是让观众懂得角色的有效手段。动作戏则巧妙转化杨洋的跳舞功底，在矿洞之战等场景中设计俊逸动作长镜头，形成“稳准狠”的战斗美学。

　　人文积淀显现美学风骨

　　在美学上，《凡人修仙传》依然追求返璞归真，践行“道法天然”，摒弃了同类题材琼楼玉宇的华美想象，回来到文籍中“餐风饮露，漱流枕石”的道家本真。王裕仁推荐，剧组横跨五地实景拍摄，以真实的山水粗粝感替换绿幕合成。道具设计深挖传统文化暗码，显现了古画文籍中隐逸的意象。

　　剧中，韩立乘坐的“神风舟”造型是从古画仙人乘槎图中得到的灵感，仙人们在洞府里“餐风饮露”场景源自道家修行者以云霞为食、露水为饮的生活方式。韩立归乡见店小二沧桑老去的情节，取材“山中方七日，世上已千年”的典故。剧中“颠倒五行阵”的特效不单是战斗场景，更意味着对修仙者心性的试炼，金木水火土分别对应贪心、执念等人性弱点，让修仙者直面心魔，影视特效在这里成了介入叙事的紧张手段。

　　在短视连年重塑观影习惯的当下，《凡人修仙传》“先抑后扬”的慢热叙事称得上是场冒险。王裕仁坦言这是对观众耐心的挑衅，但唯有文火慢炖的叙事节拍，才气承载原著“大道无情，永恒面前时间皆为过程”的隽永哲思。在他看来，短视连年重塑的是娱乐方式，但文艺作品仍需为张弛有度的叙事留足空间。“戏剧张力未必依赖快节拍，当情感积淀充沛深挚，爆发的进攻力和爽感才更具穿透力。”（北京晚报记者 邱伟）