当记取片的受众是年轻人时

当记载片的受众是年轻人时

《人生海海》海报

当记载片的受众是年轻人时

《游弋在风暴之中》海报

跟着短视连年成为年轻人的观影习惯,近几年,鲜少有记取片成为现象级爆款。那么年轻人还爱看记取片吗?谜底是一定的。只不过,主场迁移到了互联网平台。好比B站,成为国内记取片规模最大的出品平台之一。此时的记取片,已经具备很强的互联网特色,且瞄准年轻人的需求。

现实上,互联网上的记取片界说变得宽泛了,一些视连年博主自发记录、创作的一系列科普类、社会人文类视连年,也被业内人士评价为“即是记取片”。

本日的记取片,不停在进化迭代。

在普通中挖掘共鸣

当记取片《人生海海》在B站上线时,没有人能预料到,它会劳绩如此多的好评。它的题材不敷猎奇,即是城市餐饮服务业;描述的人物不敷稀奇,即是一群素得不克再素的城市打工人;记录的内容,也是普普通通,没有锐意拔高,也没有过分渲染。但它触动了多量网友的共鸣。在互联网时代,网友们对记取片的期待、审美、诉求,是否产生了某种改变?

“城市里的服务员就像房间里的大象,明明存在却总被忽视。”《人生海海》制片人王志强的这句话,道出了本身最初的创作动机。在多年制作美食记取片的过程中,他发现一个现象:镜头总是对准店主、厨师,美食能够从一个城市转到另一个城市,但与顾客打仗最连年繁的服务员却成了“隐身人”。他们没有名字,没有故事,只是“工具人”。这种视察催生了一个勇敢的想法:为这些“消失的群体”赋予姓名和尊严。

但他深知,纯素人的题材面临“流量”挑衅——凭什么观众要花时间,来看和本身同样平凡而普通的城市打工人生活?团队在谋划之初引入三个关键元素:以知名餐饮品牌店为载体,满足观众好奇心;借鉴《熊家餐馆》《东京大饭店》等影视作品的群像叙事模式,固然是记取片,然则设定了人天生长线,构建服务员、店长、后厨人员之间的关联拘束;采用一连剧,经由六集内容形成完备故事链,加强观众黏性。

“我们想做的不是美食记取片,而是人的记取片。”王志强夸大。所以当店长面临中年职场危急,当服务员对着老家家人视连年泪流满面时,观众看到的是每个在城市里为生活奔忙的本身、普普通通的本身,因为充沛的“普通”而共鸣。

两个月的拍摄周期背后,是长达半年的前期谋划。为了让素人放下警醒,导演组做出了一个非通例决意:正式入职这家餐饮店。他们经由口试、体检,穿上工服擦桌子、传菜、值夜班,与服务员同吃同住半个月。“当你和他们一起蹲在地上擦油污时,镜头就不再是闯入者。”他们在镜头前天然披露对孩子的愧疚,这些真实刹时构成了最动人的片段。

后期制作更是一场拉锯战。第一集的初剪被推翻了3次,从最初想注释“为什么拍这么一群素人”,到最终聚焦“城市打工人的重复日常”,团队反复权衡、选择。

观众的反应超出了团队预期。好比,女儿生日时,服务员在家里也天然而然、真心恳切为女儿唱起门店的“生日祝福”歌,弹幕里“企业文化入侵家庭”的讨论刷屏;而女性管理者深夜为家人落泪,又让无数职场女性感同身受。这些被观众反复讨论的“名排场”,有些在谋划之内,有些则是不测之喜。

平时雷厉风行的职业女性,被问及“为什么不把家人也接到大城市来”时,倏忽泣不可声。“我们想要她硬核职场形象之外的一面,却没料到是这样的爆发式。”

更不测的是店长的“滑铁卢”。这位大城市双A店长面临一家门店关闭、评价降级,成为全片最大转折。真实产生的戏剧接头,比任何捏造情节都更有进攻力。当观众看到店长深夜在办公室独自待着时,弹幕飘过“这即是我的中年危急”。而今,记取片完成了从个体故事到群体共鸣的超过。

北上宽大都市的普通生活,似乎已经熟悉到不必要记录,刻板印象中,产生在这里的记取片,至少角度要奇特一些,立意要新颖一些,才吸引人。但转移到互联网上的记取片,反而多了更多的普通人视角,原来“普通”自己,也能成果一种城市题材的魅力。