北京大观园——87版《红楼梦》与《甄嬛传》的经典取景地，此次成为《书画里的中国》第三季直播现场！青年画家付闻博在此开启陶醉式户外写生，北京暮秋的园景步步成诗：多彩秋韵、错落假山亭榭与潋滟湖面，既化作水墨创作的鲜活素材，也让观众直观解锁户外写生的文字技法与创作思绪。

　　付闻博的写生创作以 “取舍与写意” 为焦点，他直言：“户外写生切忌对景照搬，肯定要多走动、多视察，才气画出写意的结果。” 落笔前，他率领镜头沿湖边反复视察，从分歧角度提炼画面动线——抓取远处水面、左侧出水口、近景湖岸三条分歧趋势的斜线构建骨架，主观调整树木疏密、让画面兼具天然质感与艺术美感。

　　落墨阶段，他先以淡墨轻打草稿确立框架，再聚焦主体树木，用枯湿浓淡各异的笔法示意树干阴阳转折，精准区分垂柳等分歧树种的形态特性；描绘堤岸石头时，兼顾石头方圆棱角的天然形态，同时锐意把控疏密关联，避免画面琐碎。创作中他多次退至远处审视团体，坦言：“北京公园的树木姿态自带美感，写生即是要捕捉这些鲜活特性，初期想画满所有细节是热爱，成熟的写生则要学会做减法。”

　　针对北京暮秋的景色特点，付闻博突破此前水面留白的创作方式，为画面融入丰富色彩：以浓淡纷歧的色调晕染微黄柳叶、飘落的落叶，借当日适宜的湿度晕染湖面，他说：“本日湿度刚好，能晕出湖面的水汽感。” 染制水面时储存走笔缝隙避免色块机械，倒影处稍添色彩层次，既贴合秋日温润的视觉质感，又经由色彩的枯湿、疏密比拟加强画面空间感。

　　整场写生以文字技法为焦点，从构图提炼、文字运用到色彩晕染，付闻博显现出一套体制化且兼具个人思虑的户外写生创作伎俩。他没有停顿在对天然景色的节减复刻，而是经由动线提炼、主观取舍、文字层次把控与色彩巧思，让传统水墨写生走出 “照搬天然” 的桎梏。这份创作实践，既陆续了传统水墨 “留白见意、墨色逼真” 的美学内核，又贴合现代审美视角，将大观园的红楼文脉、北京秋日的天然意趣，都融入方寸画纸之中。观众在直播镜头里，不单看到一幅兼具质感与美感的大观园秋景写生作品，更能读懂现代青年画家如何以文字为媒介，让古典园林的秋韵在现代文字语言中鲜活呈现，让户外写天生为保持传统艺术与当下生活的桥梁。