《梦华录》剧照 

　　改编自关汉卿名作《赵盼儿风月救风尘》的网剧《梦华录》被称为今年最火的古装剧，一点不为过：在热度上遥遥领先，还将“超前点播”这一模式再次拉回到公共面前，引起行业内热议。客观上说，这是一部审美和代价观都在正常水准之上的作品。如果我们把视野拉长，从比年来的古装剧创作维度来考查，其文本背后的成功因素或更值得存眷。

　　关汉卿的原著很节减，一个被称为“歪砭骨”的风尘女子赵盼儿，以超卓的智谋救出了深陷家暴魔窟的女友宋引章，并让渣男丈夫周舍在公堂上受到应有的责罚。这个故事之所以生动逼真，传播甚广，不单在于关汉卿对这些底层女性的深切眷注与透辟洞悉，还在于蕴含此中的某种今世的女性观。《梦华录》只储存了赵盼儿、宋引章、周舍等主要人物的关联，赵盼儿救宋引章之后的剧情都是别辟门户。所以，与其说《梦华录》改编了关汉卿，毋宁说《梦华录》从中抽取并放大了原著中蕴藏的女性意识醒悟的光芒，再经由精雕细琢的影视技法，配之以男女主角面若中秋之月、春晓之花的容颜，在宋韵美学底色上氤氲起一股清新典雅之气，颇让人有些如痴如醉。

　　从各方面来看，《梦华录》是一部回来了古装剧创作常识的作品：回来到正常的颜值和服化道的审美，这是古装剧吸引观众的根蒂；还回来到传统代价与今世性意识连络的正轨——跳脱出原著中带有时代印记的代价观，与当下主流社会心识和代价观相连络，消除了漫长汗青带来的文化隔阂，让荧屏前的观众共情。这两点“回来”做到了，于是整部作品让人看着有一种久违的“恬静感”。从这个意义上来说，《梦华录》即是一部披着古偶外衣的今世女性剧。

　　从人物架构上看，此剧采用如今最流行的三到四位女性作为叙事支点的架构方式——赵盼儿、宋引章，加上新增的女厨娘孙三娘，女“社会人”葛招娣也算半个。她们都面临着自身情感和生存的逆境，稀奇是她们的故事与这两年来实际社会中一些女性的凄凉遭遇形成了某种镜像，再次印证关汉卿实际主义笔法强大的穿透力，也成为观众追剧的一大动力。

　　从代价观上看，作品讲的是女性如何从依附于男性而走向独立。稀奇是三位女性从开茶馆到开酒楼的“创业搞事情”过程中相互帮扶，充实显现女性独有的代价和力量，成长为绝不逊色于男性的强大个体——这是女性今世主体性确立的标准办法，让人遐想到《欢欣颂》《我在异乡挺好的》《北辙南辕》等今世女性剧。可见，主创把女性剧创作的“流量暗码”可谓摸得门儿清。

　　一段时间以来，古装剧由于政策和原创能力降落等多重因素的影响制粗略，陷入了创作低潮。不少顶着“大IP、大明星、大制作”光环的作品纷纷扑街，很大部门原因在于，许多创作者并没有感知到当下受众对于古装剧审美趣味的变迁，照样以相对古老的脑筋，可能用看起来立异、现实雷人的剧情来招揽观众，却不再像以往那样奏效。传统的才子佳人、痴男怨女的叙事套路，早已与当下女性地位和意识不相符。当下古装剧的收视主体是具有强大消费能力的女性群体，如果没有与当下女性意识契合的创作意识，显然难以展现古装剧爆款。《梦华录》有一点好在：男女情感的表达上，兼顾了传统与今世，不至于那么古老，也不因魔改而跳戏。好比说，上热搜的赵盼儿与顾千帆在关门前四目相对的片段，一双似泪非泪眼，两颗欲语还休心，好多年没有在荧屏上看到这样具有中国传统之美的情感表达了？而当他们戳破了心里那层薄纸，反而变得热烈旷达起来，桥头求婚花瓣雨、举高环抱长袖舞等名排场，未即是偶像剧里习用的撒糖方式么？还好比，宋引章受邀在萧府献艺，却被轻佻衙内当众侮辱，她不卑不亢，义正辞严还击后，弹拨一曲《凉州》，气势凌厉、激昂激越，引得柯相在琵琶上题词“风骨”二字。这一段落，没有当下一些女性剧直白夸大女性地位的长篇大论，而是在古典氛围中，用符合人物身份和性格的言辞，表达女性的尊严，突破男权的凝视，以琴为剑，挑落一群伪正人的丑恶面具。这些都是令人惊艳的手笔。

　　当然，《梦华录》后半段失去了关汉卿原著加持，好多走向了今世偶像剧创作的通病。好比，灰姑娘与蛮横总裁的套路若隐若现，每一位女性角色必放置情感戏份，过度挤占了叙本家儿线，这些题目令剧集好多流于平庸。因此，对《梦华录》，不必过度神化，更不必跟风，而是必要苏醒了解到：只要回来常识、尊重创作纪律，多量沉睡的宝藏都可被出色地挖掘。