前段时间，北京人艺经典话剧《茶肆》采用8K高清直播创下5000万观演人次的佳绩；大型民族舞剧《醒狮》推出“一元惠民云演出”，吸引跨越340万人次在“云端”欣赏……几年前，如果有人提出，一部舞台艺术作品能够在短时间内吸引百万甚至千万人次观看，那一定会被认为是天方夜谭。现在，这统统都真实地产生在我们眼前，让人们目睹了新手艺给舞台艺术演出形态带来的颠覆性转变。

　　 其实，何止演出形态，在手艺的形塑下，从创意到创作，舞台艺术各个环节都在产生深刻变革。数字化转变了舞台艺术传统的创作机制与生产方式。数字化演出冲破了传统戏院镜框式舞台空间的局限以及线性排演的制作流程，除了演员的表演，还增加了录制、后期制作、存储、播出等环节，且每个环节都影响着演出结果和质量。以《对话·寓言2047》系列演出为例，主创团队不单包括京剧、古琴、呼麦、木偶剧等表演团队，还云集了舞台激光、无人机、3D全息等手艺创意团队，后者以数字化舞台语言将特色显着的民族艺术与声光电前沿手艺置于非通例演艺空间进行重新说明，营造出令人线人一新的艺术结果。同样，京剧《龙凤呈祥》、跳舞《舞上春》等传统舞台艺术作品在数字化演出中，借助交互体验与数字手艺实现了立体化表达，呈现出全方位与多中心的特性。总之，不管是新创作的作品，照样对传统作品进行数字化二度创作，舞台艺术创作起头从导演中心制向编剧、视觉导演、手艺总监、制作人等创剧人中心制变幻。

　　 数字化重构了舞台艺术作品的呈现形态与观演模式。数字手艺的加持，让科技与艺术碰撞出众多全新形态的作品，这些作品除了寄托数字化“移屏展示”，整个创作链也都起头深度数字化。跨媒介戏院、戏院播映及在线点播只是数字化的试水之作，VR（假造实际）、AR（加强实际）、MR（同化实际）、XR（扩显实际）等一系列数字手艺正在重构舞台艺术的演出场景。越来越多的观众起头接管线上付费、假造演出、裸眼3D、及时评价等观演模式。展望未来，跟着脑神经科学、打胎智能及硬件手艺的络续成熟，舞台艺术从作品形态到演出场景都将发生更加深刻的颠覆式改变。

　　 数字手艺不单带来假造场景、非线性叙事方式，也带来交互体验和及时反馈，观众的评论反馈成为作品内容的一部门，因此创作者与受众的界线起头模糊。受众具有艺术欣赏者与审美缔造者的双重身份，这就大大扩充了艺术生产的美学内涵，也对舞台艺术创作者提出了更高要求。数字化时代，舞台艺术创作者，既要懂艺术，又要懂手艺，还要有缔造性的想象力和精巧的表达力，这样才气让手艺在作品中获得有效行使，缔造出独特的手艺美学，满足观众越来越高的审美需求。

　　 当人们惊艳于手艺带来的全新演艺形态、观演方式时，另一种声音也在人们耳边响起：手艺会不会干扰正常的审美，艺术创作会不会陷下手艺中心主义？在创作实践中，精确处理手艺与艺术的关联，既必要理论上的立异，也必要创作者在实践中继续索求。对艺术机构和创作者而言，在这场前所未有的手艺革命面前，要想乘着手艺的东风，走好艺术立异之路，可从以下三方面下手：

　　 第一，解放思惟，破解“手艺恐惧症”，从元艺术（meta art）的视角体制对待数字手艺与艺术事业的融合发展。具体而言，一线艺术创作者，可经由列入主题研讨、手艺培训及创意工作坊等，实时认识、学习、控制前沿数字手艺，络续提升本身在创作中驾驭利用新手艺的能力。

　　 第二，容身文化科技发展前沿，鞭策文艺院团与科研机构的合作，依托创意实验室、托付项目、结合制作等，为一线创作者开展数字化艺术创作供应平台和机会。同时应该看到，跟着数字化时代和全媒体时代的到来，复合型人才匮乏严重制粗略了文艺院团的数字化艺术创作。因此，应加快数字化演艺人才培养，好比鼓励艺术类高校与科技类高校合作开设数字化演艺实验班或专业方向，培养既懂舞台艺术又控制数字手艺的复合型人才。

　　 第三，聚焦中华精良传统文化的缔造性转化、立异性发展以及现代观众的审美需求，鼓励创作者和管理者树立“文化大数据”的理念，对已有经典作品进行数字化开拓和转化，在新作品创作中勇敢接收行使传统文化元素，立异传统文化在数字化时代的表达方式，实现传统文化与新手艺的艺术共生。