民族舞剧《红楼梦》剧照 黎星工作室供图

　　民族舞剧《红楼梦》中，舞台最前端一道闪着光泽的大幕格外独特。一块块亚克力方形薄板连绵排列，外观的镀金薄膜，在多媒体的投影下，时而金光灿灿，时而水波涟漪，既像金属，又如琉璃。

　　第十章“团聚”后，大幕降下，以金色勾画的亭台楼阁、游廊水榭投影其上。随之一同展现的，是十二钗的身影。她们或回眸，或凝望，之后便与那金门玉户、桂殿兰宫一道消散，如光耀的烟花坠落，如金色的流沙逝去，好似烟云流散，大梦一场。“彩云易散琉璃脆”，在这部《红楼梦》的舞台上落了地。

　　一如这质感独特的大幕，民族舞剧《红楼梦》呈现出匠心独运的气质。未几前，它将第十三届中国跳舞“荷花奖”舞剧奖收入囊中，又在北京天桥艺术中心迎来第100场演出。

　　《红楼梦》这部皇皇巨著，各种形式的改编搬演由来已久且数量众多，仅就舞剧而言，比年也有多部风格迥异的作品先后与观众见面。如安在还原与缔造间取得均衡、怎样在分歧艺术形式差别的根蒂上扬长避短、如何面对新观众和老粉丝的分歧期待，以及珠玉在前的其他改编作品……每一个题目都必需警惕看待、慎之又慎。也正因如此，改编经典既布满天赋上风，也带有无形束缚。

　　改编作品呈现的样貌，取决于创作者进入经典的方式，而方式的选择背后，则是创作者对原作的懂得和由此生发的个人表达。在改编的过程中，原作被解码又再度编码；在观众眼前，改编之作同样要履历这一过程。

　　尽管导演黎星曾说，在创作民族舞剧《红楼梦》的过程中，他只是考试真诚地表达本身的懂得与感受，不曾假想会获得怎样的回声，但究竟证明，这群年轻的创作者切实探求到了一种让大多数人可以顺畅、暖和地走近《红楼梦》的方式。原著的意韵、改编者的思虑与观众的懂得在剧中形成了通路，完成了闭环，于是也就有了那些掌声、泪水和乐意多次刷剧的观众。

　　在绝大多数根据《红楼梦》创作的文艺作品中，宝黛的爱情、贾府的兴衰经常是故事的主线，宝玉是义无反顾的主角，那些到处颂扬的“名排场”总会被悉数再现。但在这部舞剧中，主角是金陵十二钗，是《红楼梦》中那些被时代和权力压抑、损害、打劫的女性。宝玉则成为回想者、视察者和讲演者，牵引出一条线索，领着人们走一遭，从“烈火烹油、鲜花着锦”到“白茫茫一片大地真洁净”，谱一曲对青春、对女性、对生命、对统统美好事物的挽歌。

　　民族舞剧《红楼梦》突破通例的叙事伎俩，将章回体小说的特色融入剧中，以“入府”“幻梦”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团聚”“花葬”“归彼大荒”12个篇章呈现全剧，不单在外在形式上与原著形成呼应，也以凝练的笔触删繁就简，将悲剧的力量感层层堆叠。

　　《红楼梦》里，盛极而衰的贾府，青春凋零的女性，都指向曹雪芹对世事无常、大梦一场的慨叹。曾经的富贵、繁华、团聚、青春有多么美好，最终的衰败、寥寂、离散、陨落就有多么悲惨。舞剧抓住了原著的这一基调，并将其融于翩跹衣袂、眼波流转之中，敲击在观众心头。

　　“省亲”一章，纯黑色的舞台配景阴森冷寂，几排黄色宫灯的高悬，一众宫人排成划一的阵列，元妃一袭华服端正立于中间。他们无一破例地装在一个个伟大的“套子”里，没有神色、没有情绪，如提线木偶般僵化跳舞、机器动作，元妃的明黄色被包抄在宫人严寒肃穆的蓝色中，没有华贵威武，只如被围困截留。直到她褪下这层躯壳，方才恢复生气，从“贤德妃”变回“元春”，舞姿也自由鲜活起来。但相聚短暂，她又不得不回到“套子”之中，做回那富贵却无意趣的“贤德妃”。不着一言一字，悲剧感、宿命感、无力感已然扑面而来。

　　“冲喜”一章对色彩的运用在强化进攻力上更为凸起。宝玉与宝钗大婚当晚，黛玉香消玉殒。创作者将两个时空并置，舞台前端，宝玉与宝钗拜堂受室，舞台后方，黛玉一袭白衣展如今病榻之上。赤色的帷幔、赤色的嫁衣，大片的赤色却毫无喜庆之感，反而透着阴郁森冷，宛如殷红的鲜血。身着赤色衣衫的仆人们围绕着黛玉，不断甩动白色的水袖，伴着仓皇的鼓点，红白交织的道道身影如同催命的狂舞。终于，赤色的帷幔升起，一道白绫陡然下落，黛玉珠沉玉碎，令人心惊。